Refleksjon

I uke 39 var oppgaven å få frem refleksjon i fotografiet. Det første jeg tenkte da vi fikk oppgaven var at dette ville bli krevende, for å reflektere innebærer å tenke grundig gjennom episoder eller opplevelser som du selv erfarer. I dagliglivet pleier jeg ikke tenke over refleksjoner hvor enn jeg går, eller hvor jeg finner dem. Men da jeg først ble obs på det var det både spennende og morsomt, her fikk jeg være kreativ og lage noen iscenesatte motiver mens andre naturlige. I denne oppgaven har jeg valgt å bruke naturen og familien min som bildemotiv. Alle bildene er tatt med iphone 5.

Dybdeskarphet

I uke 38 var ukens bilde dybdeskarphet. Da jeg utførte oppgaven følte jeg at jeg mestret funksjonene på kameraet bra nok til å ta bra foto. Nedenfor ser du motivene jeg har valgt å fotografere med lite dybdeskarphet og litt mer dybdeskarphet. Når jeg fokuserer på en gjenstand fører dette til at bakgrunnen blir uskarp. Alle bildene er tatt med Canon EOS 450D. Alt i alt var oppgaven gøy og førte til en fin tur i skogen.

Dybdeskarphet: f. 6.2

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Dybdeskarphet: f. 7.0

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/150 sek

Etikett

I uke 38 og 39 har vi jobbet med etiketter. Har har vi lært å bruke ``In Design`` for å sette sammen bilde og tekst. Med det har vi måttet ta hensyn til det gyldnesnitt for å få bildet til å passe godt sammen med teksten. Det man må være obs på i denne situasjonen er at teksten ikke utfordrer bildet og dets motiv.

Nedenfor har jeg lagt ut tre bilder av epler og to bilder av glass. Her har jeg plukket ut mine favoritter. På eplebildene har jeg lagt med tre ulike skrifttyper, mitt favoritt bilde er det øverste. Det bildet er veldig stilrent, men samtidig syntes jeg skriften utfyller bildet på en bra måte. Uten skriften blir bildet litt kjedelig med alt for mye bakgrunn. Vannet i bakgrunnen legger et livlig preg over bildet, det får eplene til å se ferske og nye ut. Skriften er veldig tradisjonell, og har et norsk særpreg over seg dette mener jeg passer fint til eplene. Skrifttypen jeg har brukt er: Copperplate Light. Likte det midterste bildet fordi teksten er veldig delikat. Bildet er rent, men syntes ikke jeg får frem det gyldne snitt like godt som på det øverste. Skrtifttypen i det midterste bildet er: Great Vibes. Er fornøyd med det svarte bakgrunnen i begge bildene ettersom dette fremhever eplene, og passer på at de er i hovedfokus. I det nederste bildet er eplene plassert bra i forhold til det gyldnesnitt. Det er også veldig stilrent med skrifttype: Carfi Lop.

Så var det bildene av glassene. Her jeg også plukket ut mine favoritter av totalt mange forsøk. Av disse bildene likte jeg det nederste bildet best. Syntes skriften er fint komponert i forhold til motivet. Skrifttypen jeg har brukt er: Bilbo Snask Caps. Teksten er grasiøs, og har et elegant preg. Mellomrommet mellom bokstavene gjør at teksten er lett å lese, men samtidig tar det ikke oppmerksomheten bort fra selve bildet. Det øverste bildet er litt skummelt i fargene, syntes preget er ganske så mystisk. Dette står i kontrast til den rene og veldig klare skrifttypen. Liker hvordan bildet er komponert med glassene, vannet og skriften. Her har jeg tatt hensyn til det gyldnesnitt, og valgte å bruke minuskler/små bokstaver.

Skal jeg gi meg en egenvurdering gjennom denne oppgaven vil jeg først og fremst si at den har vært krevende i starten. Det var ikke like lett å skjønne ``In Design`` eller hvordan det fungerte. Etter flere timer på skolen og litt hjemme vil jeg nå si at jeg føler meg sikker på grunnteknikkene. Det har vært en lærerik prosess jeg vil ta med meg, og bygge videre på. Det jeg har lært er å bli kjent med ulike skrifttyper og hvordan de kan fullføre et bilde uten å utfordre det. Jeg har lært hvordan jeg kan lagre et verk i ``In Design`` format, og ta det opp siden for å forbedre det. Oppgaven har altså ikke bare vært lett, den har bydd på utfordringer. Til tross for mye frustrasjon når ting ikke blir som jeg hadde tenkt har oppgaven vært både spennende, gøy og jeg har ikke minst fått mange nye ferdigheter.

Høstens grøde

Denne ukens oppgave var å fotografere høstens grøde. Høsten er en av mine favoritt årstider, mye på grunn av fine motiver å fotografere. Høsten består i tradisjonell sammenheng av september, oktober og november. Den vakre årstiden forbinder jeg med fine farger og selvfølgelig høsting av korn, epler, bær, poteter og mye annet. Når man bor såpass sentralt som meg, har jeg lite kunnskap om hvordan dette foregår. I anledning med øvelseskjøring tok jeg med meg kameraet mitt, og tok turen opp til Reddal. Her fikk jeg se og lære mye om hvordan høstingen forgår. Besøkte flere gårder for å få bilder av ulike høsttings metoder. Under vil du få et lite innblikk i hva jeg har sett. Alle bildene er tatt med Canon EOS 450D.

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 300

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 300

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/150 sek

Redigering: Redigert fargene kaldere siden det vender mot høsten

Dybdeskarphet: f. 6.7

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrken i instagram

Dybdeskarphet: f. 8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/125 sek

Redigering: ``VSCOcam`` M3

Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/60 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

 Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/60 sek

Redigering: ``VSCOcam`` C1 

 Dybdeskarphet: f. 8.1

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/125sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

 Dybdeskapet: f. 7.8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/250 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskapet: f. 8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/250 sek

Redigering: ``VSCOcam`` M5

Alt i alt syntes jeg denne oppgaven har være spennende og veldig morsom, men har til tider vært frustrert. Når du skal ta bilder av noen i aktivitet kan dette by på utfordringer. Dette er ferdigheter og innstillinger jeg ønsker å lære mer om dette semesteret. Ønsker også å lære mer om redigeringer i Photo Shop. Det resulterte i flere gode bilder, og syntes jeg får frem det høstlige preget gjennom motiv, farger og redigering på en fin måte.

Epler

I dette innlegget vil jeg også fokusere på eksponeringstrekanten, og vise dette gjennom bilder av epler. Disse bildene er også tatt i samarbeid med Kristina Bergmo. Eksponeringen styres av tre ting, ISO, lukketid (shutter speed) og blender (aperture). Forandrer du på en av disse går det utover de andre elementene for å få riktig eksponering. Det er dette vi har jobbet med de siste to ukene.

Overeksponert

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/100

ISO: 3200

Her ser du at bildet er overeksponert, det ser du ved at bildet er alt for lyst. Likte motivet, så det var gøy å fortsette prøvelsen om et ``just right`` bilde.

Undereksponert

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/800

ISO: 3200

Dette bildet er overeksponert, det ser du på de mørke fargene. Jeg syntes ikke dette kledde det motivet i og med at eplene skal se ferske og fristende ut. Mørket gjorde bildet litt trist, vannet forsterket dette ved at det ser ut som det nettopp har regnet.  

``Just right``

Epler

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/300

ISO: 3200

Dette bildet liker jeg veldig godt. Syntes eplet er bra plassert i forhold til eksponeringstrekanten, her er eplet plassert litt til høyre. 

Redigering 

Eple

Har har jeg og Kristina redigert bildene i appen ``VSCOcam``. Her redigerte vi mye kontraster for å få tydelig frem speilbildene i vannet. Syntes det var kult at vannet ser svart ut når det ligger nært det svarte papiret. Vi tok den så over i Photo shop for å gjøre bildet skarpere. Syntes resultatet ble veldig bra, og har lært mye om kombinering av lukketid, ISO og blender. 

Det nederste bildet mener jeg ble litt for mye bakgrunn. Ellers likte plasseringen til eplene og kombinasjonen med vannet. På alle bildene har vi tatt hensyn til det gyldnesnitt, dette er en mye brukt metode også blant kunstnere. 

Dybdeskarphet

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/300

ISO: 3200

Jeg valgte også å ta med dette bildet som viser tydelig frem dybdeskarpheten. Her har jeg fokusert på det fremste eplet, og duse ut dem bak. Fargene i bildet er friske og klare, dette fører til at eplene ser friske ut. Jeg valgte å sette opp svart bakgrunn på eplene i og med at dette gjør eplene enda tydeligere. 

Glass

Uke 36 og 37 har vi jobbet med fotografering av epler og glass. Tema for øvelsen var eksponerings trekanten. I denne oppgaven skulle vi samarbeide to og to, og jeg jobbet med Kristina. Vi utførte oppgaven med å legge ut ulike typer glass og epler på forskjellige stasjoner. Her fikk vi prøve å lage diverse oppstillinger på elementene, og eksperimentere med lukketid, ISO og blender åpning. Lukketid er hvor raskt eller langsomt du har stilt tid når du eksponerer. ISO er lysmåling, hvor sensitiv ``filmen``  er i forhold til lite lys og mye lys. Blenderåpning vil si hvor mye eller hvor lite åpning du stiller inn på lensen (f-stop). Jeg skal nå vise et overeksponert, undereksponert og et ``just right`` bilde.  Dette resulterte eksperimentet i:

Overeksponert

Glass

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/100

ISO: 3200

Dette bildet er overeksponert, det vil si at bildet er tatt med for mye lys. Ellers syntes jeg motivet i denne settingen var veldig levende og spennende. Grunnen for at dette bildet ble overeksponert var fordi eksponeringstiden var for lav. Glassene på dette bildet er plassert meget bra i forhold til det gyldne snitt, selve motivet er plassert litt til høyre. Vannspruten til venstre gjør at bildet ikke blir kjedelig.

Undereksponert

Glass

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/800

ISO: 3200

Dette bildet var derimot veldig undereksponert, det vil si at bildet har for lite lys. Det finnes altså ingen veldig lyse områder i bildet. Syntes det er kult at bildet er  iscenesatt hvor situasjonen ser ekte ut. Man får et inntrykk av at det store og det lille glasset akkurat har veltet.

``Just right``

Glass

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/300

ISO: 3200

Dette er et bilde som blir kalt ``just right``, det vil si at bildet har akkurat perfekt lys. Det er ingen for mørke eller for lyse områder. Vi tok mange bilder før vi ble fornøyde. Det vi fant ut underveis var at det ble best resultat når vi satt motivet ved vinduet, dette gjorde at vi fikk dagslys. Lyset ute gjorde at vi fikk frem speilbilder i vannet, noe som ble et nydelig resultat. 

Redigering 

glass

Jeg og Kristina ble veldig fornøyde med de siste bildene, og ville derfor prøve oss frem litt i Photo shop. Etter skolen dro vi hjem til Kristina, her forsterket vi fargene, gjorde bildet skarpere og endret kontrastene. Dette har vært veldig lærerikt og en morsom oppgave. 

Megselv, mitt hjem, min hobby og favoritt mat

Denne ukens oppgave var å legge ut en collage av hva du forbinder med; megsselv, mitt hjem, min hobby og min favorittmat. Jeg har redigert bildene sammen i en app på mobiltelefonen min som kalles ``F.Maked.HD``.

I det øverste bildet til venstre har jeg valgt å plassere et bilde av meg og mine venner. Jeg kategoriserte vennene mine innenfor ``meg selv`` ettersom de er en stor del av mitt liv, og jeg er med dem omtrent hver dag. Bildet er tatt med iphone 5s i Rhodos denne sommeren. Bildet er ikke redigert ettersom det er tatt i dagslys. Jeg syntes fagene var fine som de var, uten at det trenge noen form for justering.

Bildet øverst til høyre er det plassert et husnummer. Dette valgte jeg i og med at jeg bor i St. hansveien 5. Dette bildet er også tatt med iphone 5s, men i motsetning til forrige bildet redigerte jeg dette i Photoshop. Her beskjærte jeg bildet med hjelp av ``crop``, og redigerte lyset litt sterkere med ``brightness``.

Bildet nede til venstre er nok et av mine favoritter. Dette tok jeg på tur i skogen med speilrefleks kameraet mitt (Canon 450). Personlig syntes jeg dette er et veldig koselig bilde som forteller mye om hvordan stemningen er. Jeg valgte akkurat dette bildet fordi jeg er glad i å gå tur i skogen, og være i fysisk aktivitet. Bildet er redigert i Photoshop hvor jeg først brukte ``crop`` for å beskjære bildet, deretter brukte jeg ``kontrast``.

På bildet nederst til høyre ser du to glass med smoothie. Her har jeg tatt ferske bær og mikset sammen med juice. Dette er et sunt og godt lite mellom måltid. Bildet er tatt med iphone 5s. Jeg har brukt redigeringen ``clarendon`` i instagram for å få fargene til å blir enda friskere. Fargene gjør at drikken ser enda mer fristende og fersk ut.

Selfie og selvportrett

Ukens oppgave var å laste ned en selfie og ett selvportrett på den nyetablerte bloggen. Vi skulle også fortelle om forskjellen og likheten mellom fototypene. 

Bildet nedenfor er en selfie. Det er en type selvportrett fotografert av meg som selv er avbildet. Noe annet som er typisk for selfie er at det er tatt med mobiltelefonen eller et annet digitalt kamera. Bildet er tatt mot et vindu, noe jeg mener gir det perfekte selfie lyset. Da blir bildet lyst, men samtidig veldig klart. Bildet er tatt som selfier flest, svært spontant. Dette fører ofte til en spontan post på facebook, instagram eller andre sosiale medier. Jeg har redigert kontrastene i photoshop for å få fargene enda tydeligere. Lyset hjelper til med å uttrykke følelsene i bildet. Fargene og ansiktsuttrykket forteller at jeg er glad. Gleden forteller mye om meg og min personlighet ettersom jeg er en eventyrlysten, motivert og positiv jente. Her har jeg sminket meg, stelt håret og klar for å møte vennene mine.

































Så var det ukens selvportrett. Et selvportrett er en sjanger innen tegne- og malekunsten, men forekommer også ofte innenfor fotografi. Her portretterer jeg meg selv. Bildet er redigert i photoshop. Jeg brukte redigeringsprogrammet til å sette ned fargene i bildet for å få et dystert preg. For å forsterke det mørke preget tok jeg bevisst ikke på meg noen fargerike klær. Da jeg tok bildet satte jeg speilreflekskameraet i vinduet, så gikk jeg selv ut på verandaen. Jeg stilte kamera inn på selvutløser, og at det tok et par stykker om gangen. Ved å se på bildet ser man at været er dårlig. Bildet forteller meg at det vender mot høsten. Det er en årstid jeg forbinder med mørket, til tross for alt regnet. Dette bildet er mer planlagt enn det forrige, og jeg har tenkt over omstendighetene. Bildet er ganske personlig så jeg ville nok ikke postet dette på instagram eller facebook. Kanskje det hadde vært kult å fremkalt og hengt opp på veggen i stedet?

Forskjellen på disse fototypene er at selfie er et moderne utspring fra selvportrett. Selfie tar man spontant og kan holder mobilen eller kameraet i hånden. Ett selvportrett er et bilde du tar av deg selv men bruker ofte selvutløser, selfiestang eller en refleksjon i en gjenstand. Det er mer planlagt og personlig enn en selfie. Felles for fototypene er at du er fotografen.