Egenvurdering av første termin

Egen innsats: Hva har jeg lært? 

Jeg er veldig fornøyd med min egen innsats dette semesteret! Det er fordi jeg hele tiden har lært noe nytt og jobber med ting jeg i utgangspunktet ikke trodde jeg ville klare. Jeg har blitt bedre kjent med en rekke redigeringer i Photoshop, lekt med ``layers`` i InDesign og tatt bilder med tanke på det gyldne snitt, komposisjon og variasjon. Gjennom hele året har jeg hatt fokus på kvalitet i bildene mine, og håper dette har blitt sett på bloggen. Trykk og foto har en helt annen arbeidsform enn jeg er vandt med fra andre fag, det har til tider vært utfordrende men også veldig lærerikt og gøy. Jeg har lært mye om det gyldne snitt, balanse og bevegelse i motivet, og at dette er noe man må ta hensyn til for å få et bra foto. På starten av året var dette, sammen med Fotoshop en av de største utfordringene faget hadde å by på. Nå har jeg jobbet mye for å lære meg dette, og jeg begynner faktisk å bli ganske flink! Gleder meg masse til neste semester hvor vi skal se nærmere på kjente fotografer og grafikken. 

Nytteverdi: Hva kan jeg bruke dette videre til?

Alt jeg har lært er det viktig å bruke jevnlig for å ikke glemme. Etter jeg begynte med Trykk og Foto har jeg tatt kunnskapene i bruk både hjemme og på skolen. Alt vi har lært er også viktig med tenke på eksamen.

  

Arbeidsformer:

Godt fornøyd med arbeidsformen, liker at vi kan jobbe selvstendig og i grupper. Det at vi samarbeider mye gjør at vi lærer av hverandre, og kommer/ får konstruktiv kritikk. Timene er variert, og vi får mange timer til å ta bilder og blogge.

Ønsker:

Ingen spesielle 

Dører eller innganger

Denne uken skulle vi fotografere dører eller innganger. Disse bildene skal senere brukes til linotrykk. Dette blir en ny og spennende opplevelse jeg gleder meg veldig til. Nedenfor er mine resultater. 

Dette er bildet er tatt fra en kul vinkel, og gir døren et skremmende preg. Denne døren er min favoritt, og jeg ønsker å bruke denne til linotrykk. Sprekkene, døren og trærne skaper en helhet, og elementene jobber i samspill med hverandre.

Denne døren er flott fordi døren står på gløtt. Dette fører til at seeren blir nysgjerrig, og det vekker oppmerksomhet. 

Dette er også en dør jeg tror ville blitt kul å ta i bruk med linotrykk. Til tross for dette tror jeg motivet blir litt kjedelig.

Linjer

I uke 48-50 har vi jobbet med linjer. Jeg har samarbeidet litt med Catarina og Kamilla under fotograferingen, men alle tok egne bilder. I denne oppgaven skulle vi ta bilder av hverdagslige motiver som viste frem linjer. Jeg oppdaget fort at det var linjer overalt rundt meg, og det mest krevende var å få rett vinkel, beskjæring og redigering. Ettersom man skulle fokusere på linjene i motivet, syntes jeg sterke kontraster var en god redigering. Har også prøvd meg ut og lekt med ``curves``. For å fokusere på de rette elementene beskjærte jeg bildene ved hjelp av ``crop``. Linjene i komposisjon skaper en fin helhet i bildet, og vekker interesse. Når bildene ble tatt har jeg valgt å ta hensyn til det gyldne snitt, det for å få et så bra bilde som mulig. Har prøvd å være variert ved bruk av horisontale, vertikale, diagonalt eller i en form. Alle bildene er tatt med Canon EOS 1100D.

Dette bildet er jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av ``curves`` og ``contrast``. Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke ``Color balance`` . Da jeg tok dette bildet tenkte jeg mye på det gyldne snitt. Det gyldne snitt er en spesiell form for asymmetrisk balanse. Proporsjonen er preget av en høy kontrast som skaper liv i bildet. Elementene står i et forhold til hverandre som gjør at de fremmer og fullfører hverandre, dette skaper en god helhet i bildet preget av liv og spenning. Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. 

Dette bildet har også et spennende preg. For å få balanse i bildet har jeg tenkt mye på det gyldne snitt. Bildet helt til høyre har jeg redigert helt svart ved hjelp av ``curves``. Dette skaper en god helhet, og bildene ser levende ut. Fargene er med på å forsterke dette preget. Elementene fordeles ujevnt utover bildeflaten, altså er balansen asymmetrisk. Til tross for dette, fungere elementene godt sammen og laget en fin helhet i bildet. Linjenes rolle i dette motivet leder øyet inn i bildet ved å følge rekkverket nedover. Dynamikken i bildet forbinder vi med bevegelse, spenning, kraft og motsetning. Denne oppfatningen er forsterket ved bruk av sterke farger og høy kontrastbruk. Alt i alt er jeg veldig fornøyd med bildet, og det ser levende ut.

Bildet ovenfor skiller seg ut fra de tidligere, men det er flott. Bildet er preget av sterke kontraster for å fremheve linjene. Harmonien i bildet vise en ro, balanse og samklang mellom stenene i bildet. Linjene danner en form ettersom de går som en vei i bølgeform. Balansen i dette bildet er symmetrisk fordi elementene er fordelt nesten likt på høyre og venstre side i bildet. Linjenes rolle i bildet er å skape en rytme og lage en vakker dybde. 

Egenvurdering: 

Dette er en oppgave som har vært veldig interessant å jobbe med. Jeg har aldri vært så bevisst på det gyldne snitt, balanse og bevegelse underveis i fotoprosessen. I starten syntes jeg det var vanskelig å finne linjene rundt meg, men da jeg først var i gang kunne jeg ikke bestemme hvilke jeg skulle velge. Jeg ble overrasket over hvor stor betydning redigeringen hadde for det ferdige foto. Jeg lærte hvordan helheten fremmes ved bruk av kontrast, fargebruk og beskjæring. Det jeg har lært mest om er balansen ved hjelp av symmetrisk balanse eller asymmetrisk balanse. Kontrastene kunne skape mer spenning og liv enn jeg hadde forestilt meg, og dette var gøy å leke seg med. Alt i alt var oppgaven vanskelig, men ikke minst veldig lærerik. Har lært mye, og føler jeg har ganske god kontroll nå. Det har vært en gøy prosess jeg har tatt mye lærdom fra. 

Julekort

I ukene før jul har vi jobbet med julekort. Her skulle vi ta bilde av Arendal, og helst noe som viste frem Arendal videregående skole. Ettersom motivet ikke viste frem julen skulle vi prøve å redigere dette ved hjelp av redigering i Photoshop. Her var jeg lagt flere bilder sammen for å få frem julestemningen i bildet. I ``InDesign`` skulle vi legge til tekst, enten: ``God Jul - Arendal videregående skole`` eller ``Gledelig Jul - Arendal Videregående skole``. Jeg jobbet i gruppe sammen med Kamilla, Kristina og Idunn. Nedenfor ser du mine forslag til julekort.

 Bildet ovenfor er mitt favoritt bilde. Syntes det er fascinerende å se julestemningen som kommer frem ved hjelp av redigering. Her har jeg lagt på flere elementer som forsterker dette preget. Har redigert inn en julenatt himmel, som er veldig vakker, Har også satt på en remse med ulike julemotiver nederst i bildet. Oppe til høyre har jeg redigert inn to bilder fra ukene da vi jobbet med light painting. Skriften er veldig elegant, og typisk for julen. Bildet er tatt av Tyholmen, og får frem det vakre havet i bakgrunnen. Jeg har beskjært bildet ved hjelp av ``crop`` for å få med de viktigste elementene.

Likte også det andre kortet, men ikke like godt. Redigerte bilde veldig mørkt ettersom bildet er velger sommerlig med de klare og lyse fargene. Redigerte også inn light painting som gjør bildet veldig magisk.


Egenvurdering:

Denne oppgaven har vært lærerik og spennende. Jeg har lært enda mer om redigering i Photoshop og Indesign, samtidig har jeg fått prøve med på nye redigeringer. Jeg har brukt aktivt redigeringen ``filter gallery`` ettersom jeg måtte få frem julestemningen som egentlig ikke var tilstede. Jeg jobber sammen med Kamilla, Kristina og Idunn, de hjalp meg og jeg hjalp dem. Det er gøy å samarbeide ettersom vi er flinke på ulike ting. Det var krevende å finne den rette redigeringen som fremmer julen, men veldig morsomt å prøve seg frem til ulike varianter. Jeg har lært mer om hvordan skriften er kombinert med bildet, og ikke skal være et forstyrrende element. Redigerings-prosessen har vært veldig lærerik og har brukt kreativiteten min til å få til et godt julebilde. Jeg har lært veldig masse nytt jeg kommer til å bruke videre. Er fornøyd med resultatet, og gleder meg til å se restens av klassens resultater.

Lightpainting

I uke 41 og 42 har vi jobbet med lightpainting ved bruk av lukketid. Denne oppgaven var veldig morsom å utføre ettersom vi selv kunne velge motivet og hvor vi ville at lyset skulle gå. I denne oppgaven måtte vi samarbeide for å få et bra resultat, og dette syntes jeg vi fikk veldig bra til etterhvert. I begynnelsen var det vanskelig siden vi fikk med personen som tegnet rundt en av oss andre, men vi mestret dette etter litt øving. Alle bildene er tatt med Canon EOS 550D. Har valgt ut noen av mine favoritter som jeg redigerte i Photoshop. Der klippet jeg bildene ved hjelp av ``crop``, og redigerte fargene med ``curves``.

Dette bildet er vakkert. Med hjelp at lukketid og lommelykt har vi skapt en kule av lys rundt Kristina. I gruppen diskuterte vi hva bildet kunne tolkes som, men vi kom frem til at bildet representerer godhet, mot og tro. Personen inni kulen har har reist seg, og fått nye krefter til å kjempe.

Dybdeskarphet: f/9

ISO: 200

Eksponeringstid: 29 sek

Bildet er dystert, og består av farger som står i kontrast til hverandre - svart og hvit. Her tenkte vi oss at mørket representerer ondskap og lyset godhet. Personen inni bildet er ondskapsfull, men er i ferd med å bli bekjempet av det gode. Vi ser at skikkelsen faller sammen, og det gode beseirer det vonde. 

Dybdeskarphet: f/5

ISO: 400

Eksponeringstid: 4 sek

Dette er et foto som gleder meg. Ved å ta i bruk blått lys laget vi en ballkjole. Den er vakker, og vi ser at personen er lykkelig og stolt. Blått hører til den kalde delen av fargeperspektivet, og kan symbolisere uendelighet. Den kan tolkes på den måte at personen har vært preget av frykt, men nå fått ro i nervene og tenker klare tanker hvor hun drømmer seg bort. 

Dybdeskarphet: f 3,5

ISO: 100

Eksponeringstid: 27sek

Lukketid

I uke 41 har vi jobbet med lang og kort lukketid. Det kreves et godt samspill mellom lukkeren og blenderen for å oppnå korrekt eksponering, og dette har bydd på utfordringer. Da vi fikk prøve oss frem i timene syntes jeg oppgaven var ganske så vanskelig, men etter mye øving fant jeg ut at ved bruk av lang lukker måtte jeg ta i bruk stativ for å få et bra resultat. Denne uken valgte jeg å ta turen til Rykene for å ta bilde av fossen. Rennende vann er en fin måte å fremstille bruken av lang og kort lukketid. Nedenfor ser du resultatet av oppgaven.

 Dybdeskarphet: f/5

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/320 sek

Dybdeskarphet: f/32

ISO: 100

Eksponeringstid: 1/2 sek

Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/400 sek

Dybdeskarphet: f/22

ISO: 100

Eksponeringstid: 1/5 sek

Personlig syntes jeg bildene med bruk av lang lukketid ble finest. De så mer levende og behagelige ut. Fossen avbildet med lang lukketid er dratt ut, og ligner et slør. Bildene med kort lukketid er mer detaljerte og får et skarpere preg.

Min høstferie

I høstferien har jeg tilbringt mye av tiden med familien. Jeg har fått oppleve alt fra kalde fjellturer til morsomme shopping runder i byen. Den første helgen dro hele familien til hytta vår i Birtedalen. Her gikk vi mye i naturen, brente bål og spilte kort. Den siste helgen i høstferien reiste familien inn til hovedstaden for å besøke Kjersti, storesøsteren min. Har hatt det veldig koselig sammen med dem, og tenkte derfor å vise noen bilder fra turene. Alle bilene er tatt med min Iphone 5s.

Refleksjon

I uke 39 var oppgaven å få frem refleksjon i fotografiet. Det første jeg tenkte da vi fikk oppgaven var at dette ville bli krevende, for å reflektere innebærer å tenke grundig gjennom episoder eller opplevelser som du selv erfarer. I dagliglivet pleier jeg ikke tenke over refleksjoner hvor enn jeg går, eller hvor jeg finner dem. Men da jeg først ble obs på det var det både spennende og morsomt, her fikk jeg være kreativ og lage noen iscenesatte motiver mens andre naturlige. I denne oppgaven har jeg valgt å bruke naturen og familien min som bildemotiv. Alle bildene er tatt med iphone 5.

Dybdeskarphet

I uke 38 var ukens bilde dybdeskarphet. Da jeg utførte oppgaven følte jeg at jeg mestret funksjonene på kameraet bra nok til å ta bra foto. Nedenfor ser du motivene jeg har valgt å fotografere med lite dybdeskarphet og litt mer dybdeskarphet. Når jeg fokuserer på en gjenstand fører dette til at bakgrunnen blir uskarp. Alle bildene er tatt med Canon EOS 450D. Alt i alt var oppgaven gøy og førte til en fin tur i skogen.

Dybdeskarphet: f. 6.2

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Dybdeskarphet: f. 7.0

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/150 sek

Etikett

I uke 38 og 39 har vi jobbet med etiketter. Har har vi lært å bruke ``In Design`` for å sette sammen bilde og tekst. Med det har vi måttet ta hensyn til det gyldnesnitt for å få bildet til å passe godt sammen med teksten. Det man må være obs på i denne situasjonen er at teksten ikke utfordrer bildet og dets motiv.

Nedenfor har jeg lagt ut tre bilder av epler og to bilder av glass. Her har jeg plukket ut mine favoritter. På eplebildene har jeg lagt med tre ulike skrifttyper, mitt favoritt bilde er det øverste. Det bildet er veldig stilrent, men samtidig syntes jeg skriften utfyller bildet på en bra måte. Uten skriften blir bildet litt kjedelig med alt for mye bakgrunn. Vannet i bakgrunnen legger et livlig preg over bildet, det får eplene til å se ferske og nye ut. Skriften er veldig tradisjonell, og har et norsk særpreg over seg dette mener jeg passer fint til eplene. Skrifttypen jeg har brukt er: Copperplate Light. Likte det midterste bildet fordi teksten er veldig delikat. Bildet er rent, men syntes ikke jeg får frem det gyldne snitt like godt som på det øverste. Skrtifttypen i det midterste bildet er: Great Vibes. Er fornøyd med det svarte bakgrunnen i begge bildene ettersom dette fremhever eplene, og passer på at de er i hovedfokus. I det nederste bildet er eplene plassert bra i forhold til det gyldnesnitt. Det er også veldig stilrent med skrifttype: Carfi Lop.

Så var det bildene av glassene. Her jeg også plukket ut mine favoritter av totalt mange forsøk. Av disse bildene likte jeg det nederste bildet best. Syntes skriften er fint komponert i forhold til motivet. Skrifttypen jeg har brukt er: Bilbo Snask Caps. Teksten er grasiøs, og har et elegant preg. Mellomrommet mellom bokstavene gjør at teksten er lett å lese, men samtidig tar det ikke oppmerksomheten bort fra selve bildet. Det øverste bildet er litt skummelt i fargene, syntes preget er ganske så mystisk. Dette står i kontrast til den rene og veldig klare skrifttypen. Liker hvordan bildet er komponert med glassene, vannet og skriften. Her har jeg tatt hensyn til det gyldnesnitt, og valgte å bruke minuskler/små bokstaver.

Skal jeg gi meg en egenvurdering gjennom denne oppgaven vil jeg først og fremst si at den har vært krevende i starten. Det var ikke like lett å skjønne ``In Design`` eller hvordan det fungerte. Etter flere timer på skolen og litt hjemme vil jeg nå si at jeg føler meg sikker på grunnteknikkene. Det har vært en lærerik prosess jeg vil ta med meg, og bygge videre på. Det jeg har lært er å bli kjent med ulike skrifttyper og hvordan de kan fullføre et bilde uten å utfordre det. Jeg har lært hvordan jeg kan lagre et verk i ``In Design`` format, og ta det opp siden for å forbedre det. Oppgaven har altså ikke bare vært lett, den har bydd på utfordringer. Til tross for mye frustrasjon når ting ikke blir som jeg hadde tenkt har oppgaven vært både spennende, gøy og jeg har ikke minst fått mange nye ferdigheter.

Høstens grøde

Denne ukens oppgave var å fotografere høstens grøde. Høsten er en av mine favoritt årstider, mye på grunn av fine motiver å fotografere. Høsten består i tradisjonell sammenheng av september, oktober og november. Den vakre årstiden forbinder jeg med fine farger og selvfølgelig høsting av korn, epler, bær, poteter og mye annet. Når man bor såpass sentralt som meg, har jeg lite kunnskap om hvordan dette foregår. I anledning med øvelseskjøring tok jeg med meg kameraet mitt, og tok turen opp til Reddal. Her fikk jeg se og lære mye om hvordan høstingen forgår. Besøkte flere gårder for å få bilder av ulike høsttings metoder. Under vil du få et lite innblikk i hva jeg har sett. Alle bildene er tatt med Canon EOS 450D.

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 300

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 300

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskarphet: f. 7.1

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/150 sek

Redigering: Redigert fargene kaldere siden det vender mot høsten

Dybdeskarphet: f. 6.7

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Redigering: Redigert lysstyrken i instagram

Dybdeskarphet: f. 8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/125 sek

Redigering: ``VSCOcam`` M3

Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/60 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

 Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/60 sek

Redigering: ``VSCOcam`` C1 

 Dybdeskarphet: f. 8.1

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/125sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

 Dybdeskapet: f. 7.8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/250 sek

Redigering: Redigert lysstyrke og kontraster i Photo Shop 

Dybdeskapet: f. 8

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/250 sek

Redigering: ``VSCOcam`` M5

Alt i alt syntes jeg denne oppgaven har være spennende og veldig morsom, men har til tider vært frustrert. Når du skal ta bilder av noen i aktivitet kan dette by på utfordringer. Dette er ferdigheter og innstillinger jeg ønsker å lære mer om dette semesteret. Ønsker også å lære mer om redigeringer i Photo Shop. Det resulterte i flere gode bilder, og syntes jeg får frem det høstlige preget gjennom motiv, farger og redigering på en fin måte.

Epler

I dette innlegget vil jeg også fokusere på eksponeringstrekanten, og vise dette gjennom bilder av epler. Disse bildene er også tatt i samarbeid med Kristina Bergmo. Eksponeringen styres av tre ting, ISO, lukketid (shutter speed) og blender (aperture). Forandrer du på en av disse går det utover de andre elementene for å få riktig eksponering. Det er dette vi har jobbet med de siste to ukene.

Overeksponert

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/100

ISO: 3200

Her ser du at bildet er overeksponert, det ser du ved at bildet er alt for lyst. Likte motivet, så det var gøy å fortsette prøvelsen om et ``just right`` bilde.

Undereksponert

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/800

ISO: 3200

Dette bildet er overeksponert, det ser du på de mørke fargene. Jeg syntes ikke dette kledde det motivet i og med at eplene skal se ferske og fristende ut. Mørket gjorde bildet litt trist, vannet forsterket dette ved at det ser ut som det nettopp har regnet.  

``Just right``

Epler

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/300

ISO: 3200

Dette bildet liker jeg veldig godt. Syntes eplet er bra plassert i forhold til eksponeringstrekanten, her er eplet plassert litt til høyre. 

Redigering 

Eple

Har har jeg og Kristina redigert bildene i appen ``VSCOcam``. Her redigerte vi mye kontraster for å få tydelig frem speilbildene i vannet. Syntes det var kult at vannet ser svart ut når det ligger nært det svarte papiret. Vi tok den så over i Photo shop for å gjøre bildet skarpere. Syntes resultatet ble veldig bra, og har lært mye om kombinering av lukketid, ISO og blender. 

Det nederste bildet mener jeg ble litt for mye bakgrunn. Ellers likte plasseringen til eplene og kombinasjonen med vannet. På alle bildene har vi tatt hensyn til det gyldnesnitt, dette er en mye brukt metode også blant kunstnere. 

Dybdeskarphet

Eple

F-stopp: F/8

Eksponeringstid: 1/300

ISO: 3200

Jeg valgte også å ta med dette bildet som viser tydelig frem dybdeskarpheten. Her har jeg fokusert på det fremste eplet, og duse ut dem bak. Fargene i bildet er friske og klare, dette fører til at eplene ser friske ut. Jeg valgte å sette opp svart bakgrunn på eplene i og med at dette gjør eplene enda tydeligere.