Egenvurdering våren 2016

I år har vi vært gjennom flere ulike oppgaver, arbeidsmetoder og dokumentert dette på bloggen. Noen oppgaver har vært mer utfordrende enn andre, og jeg har virkelig prøvd mitt beste når det kommer til innsats. Året har vært fylt med flere utfordringer og jeg har lært masse nytt.

Foto
Når det kommer til foto er dette noe jeg liker å holde på med. Jeg er glad i å ta bilder, og redigere dem. Dette faget har gitt med mange nye kunnskaper, og muligheten til å utvikle mine ferdigheter og sider ved med selv. Jeg har lært å bruke programmer som "InDesign", "Photoshop" og utforme min egen blogg. Jeg har lært å bruke flere redigeringer, og tilpasse bildet ulike redigeringer. Jeg har lært hvordan man kan lage plakater, og reklame ved hjelp av layers, og sammensetningen av bilde og tekst.

I år har jeg virkelig blitt satt på prøve. For meg har det tidligere vært vanskelig å bevege meg utenfor komfort-sonen, men i år har jeg måttet prøve dette. Jeg har lært å se ting i hverdagen som man ellers ikke legger merke til. Jeg har lært hvordan jeg kan gjøre et bilde spennende ved hjelp av motiv og miljø, og at det ikke er behov for noen ekstremredigering. Jeg har lært å ta bilder uten å tanke særlig over hvordan og komme meg bort fra de trygge omgivelsene. Likevel har jeg også lært å ta bilde med hensyn til komposisjon og det gyldne snitt.

Jeg er veldig glad for at vi har brukt så mye tid på foto dette året. Jeg har fått mulighet til å bli enda bedre kjent med mitt speilreflekskamera, og kan bruke det på en helt annen måte enn tidligere.

Blogging 
Bloggen har jeg brukt hyppig gjennom hele semesteret. Jeg trives veldig godt med denne arbeidsformen. Ved bruk av blogg har jeg fått mulighet til å gå tilbake i arkivet å endre på eldre innlegg etterhvert som jeg har lært og fått tilbakemelding. På bloggen har jeg alle oppgavene mine samlet på et sted, og det er lett å finne frem. Det jeg liker spesielt godt med bloggen, er at jeg kan gå å besøke andre blogger for å hente inspirasjon og motivasjon. Oppgavene til bloggen har vært jevnt fordelt utover året. Dette gjør at du får en fyldig blogg, samtidig er det ikke alt for mye jobb hver uke. Jeg har vært opptatt av å poste ting på bloggen hver uke, og merker også at dette gjorde faget lettere for meg. Om jeg hadde hatt mye å ta igjen på bloggen ville dette vært slitsomt. Bloggen kan du jobbe med hvor som helst, skolen, hjemme eller fra mobil. Syntes det er kjempe gøy med blogg, og er glad for at jeg har fått bruke det så ofte.

Arbeidsmetoder 
Dette faget har lært meg å jobbe bedre på en selvstendig måte, men jeg har også fått samarbeidet mye. Det at vi sitter i grupper i timene har gitt meg mye. Jeg har fått mulighet til å jobbe selvstendig, men samtidig kan jeg spørre andre om råd, og få inspirasjon. Dette har også ført til et godt klassemiljø, hvor alle har god kontakt. Jeg likte spesielt godt da ukene vi jobbet med grafitti, klassen var mindre og vi hadde det veldig koselig.

Jeg liker også de dagene vi får jobbe ute. Da kan jeg bevege man rundt å ta bilder fritt, sammen med andre eller alene. Når jeg jobber på skolen har jeg fått nytte av Powerpointer som har blitt vist, og lærerens veiledning og smittende engasjement. Er veldig fornøyd med at vi ofte får tilbakemelding på arbeidet vi gjør, og en rekke vurderinger underveis i semesteret.

Egen innsats og beste oppgaven 
Gjennom hele året har  jeg jobbet så godt jeg kan. Har lagt ned mye arbeid i bloggen, og brukt mye tid på å ta bilder. Det hjelper svært mye på innsatsen at jeg interesserer meg for foto, og de jevnlige vurderingene og tilbakemeldingene. Jeg forventer mye av meg selv, og er fornøyd med hva jeg har klart å oppnå og prestert dette året.

Min beste oppgave vil jeg si var tentamen. Jeg velger å si tentamen fordi det var den oppgaven som ga meg mest utfordring, og mest lærdom. I denne oppgaven endret jeg mitt perspektiv på foto, og et nytt landskap kom til syne. Denne oppgaven har virkelig gått inn på meg, og jeg lært masse om meg selv og foto.


Alt i alt er jeg utrolig glad for at jeg valgte dette faget. Jeg har lært utrolig mye som jeg tror vil komme til nytte senere i livet.

Street fotografering

I denne oppgaven skulle jeg ta ulike bilder i forhold til Street Photography. Det var spennende, annerledes og nytt. På lik linje med tentamen, ble jeg også i denne oppgaven presset litt ut av min komfortsone. Oppgavene går under hovedkompetansemålet: Foto, Grafikk og samfunn, og jeg syntes det er spennende å se hvordan tilfeldighetene kommer frem i mine foto. 

Jeg syntes det var litt skremmende å ta bilde av tilfeldige mennesker på gaten, men ettersom jeg tok bildet ganske kjapt og tilfeldig gikk det bedre. Man ser ikke hele kroppen, men dette fremmer det typiske tema street, og menneske i bevegelse. Bildet er kult, og trengte ingen redigering. Jeg tolker også at disse jentene er ute i byen for å shoppe. 

Dette bildet viser handling, og står i samspill med bildet ovenfor. Dette skaper en rød tråd. 

I dette bildet har jeg tatt i bruk lang lukker, for å fremme handling i bildet. I det kjedelige og banale miljøet, skaper bilene og mennesket liv i bildet. Jeg syntes ikke bildet trengte noen redigering, og uttrykket bymiljøet på en fin måte. 

Trær som levende kulturminne

I denne oppgaven skulle vi ut å ta bilder med pinhull. Bildene er tatt med min Iphone, og jeg laget linsen på skolen. Det man trenger for å ta bilde med pinhull er et kamera, nål, papir og teip. Du stikker et veldig lite hull i papiret, og teiper fast til kameralinsen. Denne metoden å ta bilde med skiller seg ut fra andre typer linser. Pinhullet lager et uskarpt og spennende preg. I denne oppgaven skulle vi jobbe sammen i grupper for å lage en plakat. Motivet skulle være gamle trær. Trær kan være levende kulturminner, og det er derfor svært interessant å ta bilde av dette. Jeg har jobbet sammen med Kamilla. Nedenfor kan du se mine favoritt bilder av trær tatt med pinhull.

Dette bildet er tatt fra froskeperspektiv. Jeg valgte å ta bildet fra denne vinkelen for å fremme treets styrke og levetid. Man ser at treet er stort, og strekker seg langt mot himmelen. Ved bruk av pinnhulllinsen ser det ut som bildet er tatt med et gammeldags kamera, og dette forsterker inntrykket av et gammelt tre. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Contrast" og "Brightness". Jeg syntes bildet var fint som det var, og trengte derfor ikke mye redigering.

Dette bildet er av det samme treet, men fra en annen vinkel. Jeg syntes det er et levende kulturminne for denne skolen, og har derfor lagt stor vekt på dette treet. Her ser man også treets kraft, og høyde. Jeg ser at det har levd i mange, mange år. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Curves". 

Mine forslag til plakat kan du se nedenfor 

Denne plakaten er fin fordi treet kommer i fokus. Det er et godt samspill mellom alle elementene, og jeg tror plakaten vil vekke oppmerksomhet. Skriften jeg har valgt er "Arial", den er lett å lese, stilren og tar derfor ikke fokuset vekk fra treet.

Denne plakaten er jeg også veldig fornøyd med. Elementene kommer fint frem, og liker at bildet forsvinner inn i bakgrunnen. 

Denne plakaten har jeg valgt å lage veldig simpel, med enkle farger. I motsetning til designet har jeg valgt en rund ramme rundt bilde for å lage et mer gammeldags særpreg. Treet kommer fint frem, og rammen minner meg om gamledager. Denne plakaten har jeg og Kamilla valgt å bruke fordi den er veldig oversiktlig og stilren. Det er et fint samspill mellom elementene og bildet. Budskapet om treet kommer lett til syne, og overskriften fremmer dette. 

Tentamen

I denne oppgaven skulle jeg ta fotografier av motiver jeg ellers aldri syntes om eller ser. Jeg har valgt å fotografere motiver jeg ikke tenker over i hverdagen, men omgås hver eneste dag. Når jeg tar bilder liker jeg å ha kontroll, men i denne oppgaven har jeg mistet kontroll og beveget meg ut av min komfortsone. Nedenfor seg du flere sammensatte bilde, redigert er øverst, og det originale på toppen.

 Da jeg fikk oppgaven gikk jeg først rundt for å se etter motiver jeg kunne fotografere. Plutselig fløy det en skjære forbi meg. Jeg tok bildet veldig spontant, og trodde ikke det ble noe bra resultat. Da jeg så bildet på datamaskinen senere hadde jeg fått med det gylne snitt og en fin komposisjon. Bildet kuttet i «Photoshop» ved hjelp av «Crop», og redigert kontraster i «Curves». Syntes ikke bildet trengte en voldsom redigering, og det kunstneriske uttrykket kom av seg selv. Det er morsomt å se hvordan et foto kan fremme et budskap og uttrykke følelser uten en ekstrem redigering. 

I dette bildet eksperimenterte jeg med lang lukker. Vi har jobbet en del med dette tidligere i år, så jeg syntes det var gøy å bruke igjen. Når jeg tar i bruk lang lukker føler jeg at kontrollen ligger i motivet, og dermed beveger jeg meg utenfor komfortsenen. Jeg kan ikke styre kamera eller motivet. Bildet har jeg redigert i Photoshop ved hjelp av «Curves», «Contrast» og «Crop». Jeg syntes de ulike innstillingene på kameraet kan gjøre bildet mer spennende. Dette bildet får meg til å føle på den banale og kjedelige hverdagen, samtidig fungerer bilen med lang lukker som et svært spennende moment. 

Mitt tredje bilde er rediger i Photoshop. Der har jeg brukt redigeringene «Levels» og «Contrast». Ved hjelp en klar bruk av kontrast skaper jeg et livlig preg over bildet. Jeg valgte dette bildet fordi det er noe jeg ikke ville tatt bilde av til vanlig, eller lagt merke til. Tilfeldighetene slår også inn i motivet, de har kaffepause og snakker til meg mens jeg fotograferer. Det er også morsomt å se hvor stor effekt mannen til høyre har. Bildet ble tatt kjapt, og jeg kuttet av hodet. Det gjør bildet anonymt og spennende. Spontaniteten var en utfordring for meg. Jeg har tenkt på komposisjonen, og vinkelbruk.

 

Egenvurdering:

I denne oppgaven har jeg gått ut av min trygge bilde-tilværelse. Det er veldig vanskelig å miste kontroll, og det må komme naturlig. I starten følte jeg bildene var totalt mislykket. Men, dette var jo en del av oppgaven. Alt skal ikke være planlagt til hver minst detalj. Alle bildene er lite redigert, og dette skaper en rød tråd gjennom hele oppgaven. Jeg har lært at jeg må tørre å gå ut av min egen komfortsone, og eksperimentere med ulike motiver. Jeg har prøvd å se noe nytt i ellers kjedelige situasjoner og motiver. Kamerabruken har vært svært variert i disse tre fotoene, også redigeringen. Avstand og teknikker er også eksperimentert med. Jeg har lært at man ikke trenger å lete etter motivet, for det kommer til deg. Det er mulig å få bra foto i nærområde til skolen, og jeg har funnet motiver jeg ikke visste eksisterte. I denne oppgaven har jeg endret mitt perspektiv på ting, og et nytt landskap er kommet til syne. Jeg tror denne oppgaven vil ha stor innvirkning på min fotografering senere. Redigering er ikke alltid nødvendig, men det er lærerikt og gøy å se hvordan uttrykket kan endre seg ved bruken av dette. Alt i alt har det vært ukomfortabelt å ta slike bilder, men jeg har lært mye om både fotografering og meg selv som fotograf. Jeg er kjempe glad for denne erfaringen, og syntes det er gøy å gå for meg selv å ta bilder. 

Ting jeg ikke liker

Jeg er ikke særlig glad i vinteren. Dette er en kald årstid hvor bakken er fylt med mye is. Her har jeg tatt et makrobilde av isen på bakken, og ved hjelp av redigeringen i "Photoshop", ser isen ut som krystaller.

I utgangspunktet liker jeg ikke dette bildet. Jeg assosierer det med skolehverdagen. Elevene får ikke stå parkert på skolen, selv om det er mange ledige plasser. På dette bildet ser vi ledige parkeringsplasser som er reservert til lærerne. Står også på skiltet at lærerne har rett på parkeringen selv i ferien. Jeg har redigert bildet i "Photoshop" hvor jeg har redigert "Contrast". Med den høye kontrasten her jeg fremmet Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. Det gjør at jeg mister fokuset fra skiltet. 

Dette er et bilde av en rød søppeldunk. Den er ødelagt og noen har gjort hærverk. Dette liker jeg ikke, men etter litt redigering har jeg fremmet det kunstneriske uttrykket. Dette ligner nå et maleri, og jeg syntes det er flott.

Dette motivet forbinder jeg egentlig med forskjellene mellom lærer og elev. Alle elevene må slite seg opp i 4. etasje, mens lærerne kan ta heisen. Nå har jeg redigert det i "Photoshop" ved hjelp av "crop" og "curves". Nå er bildet spennende, og livlig.

Bokomslag

I uke 10 og 11 har jeg jobbet med bokomslag. Bokomslaget har den egenskapen å skape oppmerksomhet, og det er derfor viktig å lage et bokomslag som fanger mottakeren. Når man tenker på leseopplevelser og leseglede tenker man gjerne tilbake på bokens omslag. Bokomslaget utgjør et førsteinntrykk, og kan være avgjørende for valg av bok. I denne oppgaven har jeg valgt å fokusere på nettopp dette. Jeg har gjennom hele prosessen tenkt mye på inntrykk, samspill, lesbar tekst og en oversiktlig struktur.

Fra oppgaven om linotrykk hadde jeg allerede tatt bilde av grafikken, og lagt bildene inn på datamaskinen. De var ferdig redigerte i "Photoshop". I denne oppgaven skulle jeg påføre elementene: overskrift, bilde og tekst. Nedenfor har jeg valgt ut mine fire favoritter til eventuelle bokomslag.

Det første jeg gjorde var å laste bildet inn i "InDesign". Jeg speilvendte bildet  for å få motivet på forsiden av boken. Jeg hentet forlag og strekkode fra google, og kopierte inn i mitt bokomslag. Det samme gjorde jeg med skriften på baksiden. Jeg har brukt skrifttypen "Arial" på tittelen, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. Bokomslaget er svart, og står i kontrast til utskjæringene i hvitt. Jeg prøvde mange ulike farger på tittelen, men kom frem til at rød passet best. Fargene går fint sammen, og utfyller hverandre. Den rød fargen kan være et symbol på frykt eller død. Det er også det inntrykket jeg får av innholdet i boken når jeg ser på omslaget. Omslaget har en fin helhet, og fanger min oppmerksomhet. Teksten er lett å lese, og skaper nysgjerrighet som leseren.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. På skriften har jeg også tatt i bruk effekten "Italic" for å få det mer spennende, den skaper også en mer profesjonell og lesbar effekt over omslaget. Bildet i bakgrunnen er fylt med mange farger. Jeg har derfor valgt fargen svart på alt av skrift, for å ikke ta oppmerksomheten bort fra selve motivet. Dette er bokomslaget jeg er mest fornøyd med.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel og resten av skriften. Motivet uttrykker mye kraft og spenning, og syntes det passet seg best med en enkel skrifttype. Jeg har også flyttet meg litt ut av min komfortsone ved å ta i bruk en oransje farge på tittelen. Den står i kontrast til bakgrunnsmotivet. Jeg syntes fargene har et fint samspill, og utfyller hverandre.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman". Jeg likte veldig godt at mine linotrykk var avlange så de kunne dekke hele coveret på boken. Det skaper en slags helthet, og skiller seg ut fra mange andre bøker. Dette vil skape oppmerksomhet. Her har jeg også testet ut en annen type farge på skriften, som bryter med bakgrunnsmotivet. Bakgrunnen kan assosieres med verdensrommet, og mysterier. Jeg syntes den gule skriften forsterket dette.

E G E N V U R D E R I N G

I denne prosessen har jeg lært mye nytt innen InDesign. Jeg har til tider vært svært frustrert, og alt har ikke gått som ønsket til en hver tid. Jeg laget mange bokomslag, men har valgt ut mine favoritter ovenfor. Etterhvert som jeg laget flere, så jeg fremgangen i verkene, Dette gav meg en mestringsfølelse og motivasjon til å jobbe videre. Jeg så at jeg hadde forbedret meg, og det gikk stadig fortere å lage omslagene. Jeg har etter en lang periode fått full kontroll på en rekke elementer innen InDesign. Det har vært spennende å prøve ut ulike farger og skrifttyper. Jeg har lært masse når det kommer til InDesign, utvikling, sammensetting og ikke minst om meg selv. Jeg har lært at man må tørre å prøve ut nye farger, størrelser og skrifter. Kjempe spennende, lærerik og morsom prosess!

Ukens tre bilder

Denne uken skulle vi ta, redigere og legge ut tre bilder. Temaet på bildene skulle være lyset, skyer og skygge. Nedenfor ser du resultatet!

Dette bildet tok jeg på konsert i helgen. Syntes dette bildet representerte lyset på en fin måte. Lyset har utrolig mye å si når det kommer til konsert, og skaper liv og spenning.

Dette bildet er av skyer. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Contrast". Bildet er tatt i froskeperspektiv, og viser skyene på en fin måte. Det at skyene står i kontrast til den blå himmelen lager liv i bildet.

Dette bildet er av skygge. I skyggen ser man et stort tre i bymiljø. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Black&white". Syntes bildet er vakket i sin helhet.