mandag 23. mai 2016

Egenvurdering våren 2016

I år har vi vært gjennom flere ulike oppgaver, arbeidsmetoder og dokumentert dette på bloggen. Noen oppgaver har vært mer utfordrende enn andre, og jeg har virkelig prøvd mitt beste når det kommer til innsats. Året har vært fylt med flere utfordringer og jeg har lært masse nytt.

Foto
Når det kommer til foto er dette noe jeg liker å holde på med. Jeg er glad i å ta bilder, og redigere dem. Dette faget har gitt med mange nye kunnskaper, og muligheten til å utvikle mine ferdigheter og sider ved med selv. Jeg har lært å bruke programmer som "InDesign", "Photoshop" og utforme min egen blogg. Jeg har lært å bruke flere redigeringer, og tilpasse bildet ulike redigeringer. Jeg har lært hvordan man kan lage plakater, og reklame ved hjelp av layers, og sammensetningen av bilde og tekst.

I år har jeg virkelig blitt satt på prøve. For meg har det tidligere vært vanskelig å bevege meg utenfor komfort-sonen, men i år har jeg måttet prøve dette. Jeg har lært å se ting i hverdagen som man ellers ikke legger merke til. Jeg har lært hvordan jeg kan gjøre et bilde spennende ved hjelp av motiv og miljø, og at det ikke er behov for noen ekstremredigering. Jeg har lært å ta bilder uten å tanke særlig over hvordan og komme meg bort fra de trygge omgivelsene. Likevel har jeg også lært å ta bilde med hensyn til komposisjon og det gyldne snitt.

Jeg er veldig glad for at vi har brukt så mye tid på foto dette året. Jeg har fått mulighet til å bli enda bedre kjent med mitt speilreflekskamera, og kan bruke det på en helt annen måte enn tidligere.

Blogging 
Bloggen har jeg brukt hyppig gjennom hele semesteret. Jeg trives veldig godt med denne arbeidsformen. Ved bruk av blogg har jeg fått mulighet til å gå tilbake i arkivet å endre på eldre innlegg etterhvert som jeg har lært og fått tilbakemelding. På bloggen har jeg alle oppgavene mine samlet på et sted, og det er lett å finne frem. Det jeg liker spesielt godt med bloggen, er at jeg kan gå å besøke andre blogger for å hente inspirasjon og motivasjon. Oppgavene til bloggen har vært jevnt fordelt utover året. Dette gjør at du får en fyldig blogg, samtidig er det ikke alt for mye jobb hver uke. Jeg har vært opptatt av å poste ting på bloggen hver uke, og merker også at dette gjorde faget lettere for meg. Om jeg hadde hatt mye å ta igjen på bloggen ville dette vært slitsomt. Bloggen kan du jobbe med hvor som helst, skolen, hjemme eller fra mobil. Syntes det er kjempe gøy med blogg, og er glad for at jeg har fått bruke det så ofte.

Arbeidsmetoder 
Dette faget har lært meg å jobbe bedre på en selvstendig måte, men jeg har også fått samarbeidet mye. Det at vi sitter i grupper i timene har gitt meg mye. Jeg har fått mulighet til å jobbe selvstendig, men samtidig kan jeg spørre andre om råd, og få inspirasjon. Dette har også ført til et godt klassemiljø, hvor alle har god kontakt. Jeg likte spesielt godt da ukene vi jobbet med grafitti, klassen var mindre og vi hadde det veldig koselig.

Jeg liker også de dagene vi får jobbe ute. Da kan jeg bevege man rundt å ta bilder fritt, sammen med andre eller alene. Når jeg jobber på skolen har jeg fått nytte av Powerpointer som har blitt vist, og lærerens veiledning og smittende engasjement. Er veldig fornøyd med at vi ofte får tilbakemelding på arbeidet vi gjør, og en rekke vurderinger underveis i semesteret.

Egen innsats og beste oppgaven 
Gjennom hele året har  jeg jobbet så godt jeg kan. Har lagt ned mye arbeid i bloggen, og brukt mye tid på å ta bilder. Det hjelper svært mye på innsatsen at jeg interesserer meg for foto, og de jevnlige vurderingene og tilbakemeldingene. Jeg forventer mye av meg selv, og er fornøyd med hva jeg har klart å oppnå og prestert dette året.

Min beste oppgave vil jeg si var tentamen. Jeg velger å si tentamen fordi det var den oppgaven som ga meg mest utfordring, og mest lærdom. I denne oppgaven endret jeg mitt perspektiv på foto, og et nytt landskap kom til syne. Denne oppgaven har virkelig gått inn på meg, og jeg lært masse om meg selv og foto.


Alt i alt er jeg utrolig glad for at jeg valgte dette faget. Jeg har lært utrolig mye som jeg tror vil komme til nytte senere i livet.

Street fotografering

I denne oppgaven skulle jeg ta ulike bilder i forhold til Street Photography. Det var spennende, annerledes og nytt. På lik linje med tentamen, ble jeg også i denne oppgaven presset litt ut av min komfortsone. Oppgavene går under hovedkompetansemålet: Foto, Grafikk og samfunn, og jeg syntes det er spennende å se hvordan tilfeldighetene kommer frem i mine foto. 


Jeg syntes det var litt skremmende å ta bilde av tilfeldige mennesker på gaten, men ettersom jeg tok bildet ganske kjapt og tilfeldig gikk det bedre. Man ser ikke hele kroppen, men dette fremmer det typiske tema street, og menneske i bevegelse. Bildet er kult, og trengte ingen redigering. Jeg tolker også at disse jentene er ute i byen for å shoppe. 


Dette bildet viser handling, og står i samspill med bildet ovenfor. Dette skaper en rød tråd. 


I dette bildet har jeg tatt i bruk lang lukker, for å fremme handling i bildet. I det kjedelige og banale miljøet, skaper bilene og mennesket liv i bildet. Jeg syntes ikke bildet trengte noen redigering, og uttrykket bymiljøet på en fin måte. 



Trær som levende kulturminne

I denne oppgaven skulle vi ut å ta bilder med pinhull. Bildene er tatt med min Iphone, og jeg laget linsen på skolen. Det man trenger for å ta bilde med pinhull er et kamera, nål, papir og teip. Du stikker et veldig lite hull i papiret, og teiper fast til kameralinsen. Denne metoden å ta bilde med skiller seg ut fra andre typer linser. Pinhullet lager et uskarpt og spennende preg. I denne oppgaven skulle vi jobbe sammen i grupper for å lage en plakat. Motivet skulle være gamle trær. Trær kan være levende kulturminner, og det er derfor svært interessant å ta bilde av dette. Jeg har jobbet sammen med Kamilla. Nedenfor kan du se mine favoritt bilder av trær tatt med pinhull.


Dette bildet er tatt fra froskeperspektiv. Jeg valgte å ta bildet fra denne vinkelen for å fremme treets styrke og levetid. Man ser at treet er stort, og strekker seg langt mot himmelen. Ved bruk av pinnhulllinsen ser det ut som bildet er tatt med et gammeldags kamera, og dette forsterker inntrykket av et gammelt tre. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Contrast" og "Brightness". Jeg syntes bildet var fint som det var, og trengte derfor ikke mye redigering.


Dette bildet er av det samme treet, men fra en annen vinkel. Jeg syntes det er et levende kulturminne for denne skolen, og har derfor lagt stor vekt på dette treet. Her ser man også treets kraft, og høyde. Jeg ser at det har levd i mange, mange år. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Curves". 

Mine forslag til plakat kan du se nedenfor 


Denne plakaten er fin fordi treet kommer i fokus. Det er et godt samspill mellom alle elementene, og jeg tror plakaten vil vekke oppmerksomhet. Skriften jeg har valgt er "Arial", den er lett å lese, stilren og tar derfor ikke fokuset vekk fra treet.


Denne plakaten er jeg også veldig fornøyd med. Elementene kommer fint frem, og liker at bildet forsvinner inn i bakgrunnen. 




Denne plakaten har jeg valgt å lage veldig simpel, med enkle farger. I motsetning til designet har jeg valgt en rund ramme rundt bilde for å lage et mer gammeldags særpreg. Treet kommer fint frem, og rammen minner meg om gamledager. Denne plakaten har jeg og Kamilla valgt å bruke fordi den er veldig oversiktlig og stilren. Det er et fint samspill mellom elementene og bildet. Budskapet om treet kommer lett til syne, og overskriften fremmer dette. 

torsdag 21. april 2016

Tentamen


I denne oppgaven skulle jeg ta fotografier av motiver jeg ellers aldri syntes om eller ser. Jeg har valgt å fotografere motiver jeg ikke tenker over i hverdagen, men omgås hver eneste dag. Når jeg tar bilder liker jeg å ha kontroll, men i denne oppgaven har jeg mistet kontroll og beveget meg ut av min komfortsone. Nedenfor seg du flere sammensatte bilde, redigert er øverst, og det originale på toppen.

 Da jeg fikk oppgaven gikk jeg først rundt for å se etter motiver jeg kunne fotografere. Plutselig fløy det en skjære forbi meg. Jeg tok bildet veldig spontant, og trodde ikke det ble noe bra resultat. Da jeg så bildet på datamaskinen senere hadde jeg fått med det gylne snitt og en fin komposisjon. Bildet kuttet i «Photoshop» ved hjelp av «Crop», og redigert kontraster i «Curves». Syntes ikke bildet trengte en voldsom redigering, og det kunstneriske uttrykket kom av seg selv. Det er morsomt å se hvordan et foto kan fremme et budskap og uttrykke følelser uten en ekstrem redigering. 


I dette bildet eksperimenterte jeg med lang lukker. Vi har jobbet en del med dette tidligere i år, så jeg syntes det var gøy å bruke igjen. Når jeg tar i bruk lang lukker føler jeg at kontrollen ligger i motivet, og dermed beveger jeg meg utenfor komfortsenen. Jeg kan ikke styre kamera eller motivet. Bildet har jeg redigert i Photoshop ved hjelp av «Curves», «Contrast» og «Crop». Jeg syntes de ulike innstillingene på kameraet kan gjøre bildet mer spennende. Dette bildet får meg til å føle på den banale og kjedelige hverdagen, samtidig fungerer bilen med lang lukker som et svært spennende moment. 



Mitt tredje bilde er rediger i Photoshop. Der har jeg brukt redigeringene «Levels» og «Contrast». Ved hjelp en klar bruk av kontrast skaper jeg et livlig preg over bildet. Jeg valgte dette bildet fordi det er noe jeg ikke ville tatt bilde av til vanlig, eller lagt merke til. Tilfeldighetene slår også inn i motivet, de har kaffepause og snakker til meg mens jeg fotograferer. Det er også morsomt å se hvor stor effekt mannen til høyre har. Bildet ble tatt kjapt, og jeg kuttet av hodet. Det gjør bildet anonymt og spennende. Spontaniteten var en utfordring for meg. Jeg har tenkt på komposisjonen, og vinkelbruk.

 

Egenvurdering:

I denne oppgaven har jeg gått ut av min trygge bilde-tilværelse. Det er veldig vanskelig å miste kontroll, og det må komme naturlig. I starten følte jeg bildene var totalt mislykket. Men, dette var jo en del av oppgaven. Alt skal ikke være planlagt til hver minst detalj. Alle bildene er lite redigert, og dette skaper en rød tråd gjennom hele oppgaven. Jeg har lært at jeg må tørre å gå ut av min egen komfortsone, og eksperimentere med ulike motiver. Jeg har prøvd å se noe nytt i ellers kjedelige situasjoner og motiver. Kamerabruken har vært svært variert i disse tre fotoene, også redigeringen. Avstand og teknikker er også eksperimentert med. Jeg har lært at man ikke trenger å lete etter motivet, for det kommer til deg. Det er mulig å få bra foto i nærområde til skolen, og jeg har funnet motiver jeg ikke visste eksisterte. I denne oppgaven har jeg endret mitt perspektiv på ting, og et nytt landskap er kommet til syne. Jeg tror denne oppgaven vil ha stor innvirkning på min fotografering senere. Redigering er ikke alltid nødvendig, men det er lærerikt og gøy å se hvordan uttrykket kan endre seg ved bruken av dette. Alt i alt har det vært ukomfortabelt å ta slike bilder, men jeg har lært mye om både fotografering og meg selv som fotograf. Jeg er kjempe glad for denne erfaringen, og syntes det er gøy å gå for meg selv å ta bilder. 

tirsdag 29. mars 2016

Ting jeg ikke liker



Jeg er ikke særlig glad i vinteren. Dette er en kald årstid hvor bakken er fylt med mye is. Her har jeg tatt et makrobilde av isen på bakken, og ved hjelp av redigeringen i "Photoshop", ser isen ut som krystaller.


I utgangspunktet liker jeg ikke dette bildet. Jeg assosierer det med skolehverdagen. Elevene får ikke stå parkert på skolen, selv om det er mange ledige plasser. På dette bildet ser vi ledige parkeringsplasser som er reservert til lærerne. Står også på skiltet at lærerne har rett på parkeringen selv i ferien. Jeg har redigert bildet i "Photoshop" hvor jeg har redigert "Contrast". Med den høye kontrasten her jeg fremmet Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. Det gjør at jeg mister fokuset fra skiltet. 


Dette er et bilde av en rød søppeldunk. Den er ødelagt og noen har gjort hærverk. Dette liker jeg ikke, men etter litt redigering har jeg fremmet det kunstneriske uttrykket. Dette ligner nå et maleri, og jeg syntes det er flott.


Dette motivet forbinder jeg egentlig med forskjellene mellom lærer og elev. Alle elevene må slite seg opp i 4. etasje, mens lærerne kan ta heisen. Nå har jeg redigert det i "Photoshop" ved hjelp av "crop" og "curves". Nå er bildet spennende, og livlig.

onsdag 23. mars 2016

Bokomslag

I uke 10 og 11 har jeg jobbet med bokomslag. Bokomslaget har den egenskapen å skape oppmerksomhet, og det er derfor viktig å lage et bokomslag som fanger mottakeren. Når man tenker på leseopplevelser og leseglede tenker man gjerne tilbake på bokens omslag. Bokomslaget utgjør et førsteinntrykk, og kan være avgjørende for valg av bok. I denne oppgaven har jeg valgt å fokusere på nettopp dette. Jeg har gjennom hele prosessen tenkt mye på inntrykk, samspill, lesbar tekst og en oversiktlig struktur.

Fra oppgaven om linotrykk hadde jeg allerede tatt bilde av grafikken, og lagt bildene inn på datamaskinen. De var ferdig redigerte i "Photoshop". I denne oppgaven skulle jeg påføre elementene: overskrift, bilde og tekst. Nedenfor har jeg valgt ut mine fire favoritter til eventuelle bokomslag.


Det første jeg gjorde var å laste bildet inn i "InDesign". Jeg speilvendte bildet  for å få motivet på forsiden av boken. Jeg hentet forlag og strekkode fra google, og kopierte inn i mitt bokomslag. Det samme gjorde jeg med skriften på baksiden. Jeg har brukt skrifttypen "Arial" på tittelen, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. Bokomslaget er svart, og står i kontrast til utskjæringene i hvitt. Jeg prøvde mange ulike farger på tittelen, men kom frem til at rød passet best. Fargene går fint sammen, og utfyller hverandre. Den rød fargen kan være et symbol på frykt eller død. Det er også det inntrykket jeg får av innholdet i boken når jeg ser på omslaget. Omslaget har en fin helhet, og fanger min oppmerksomhet. Teksten er lett å lese, og skaper nysgjerrighet som leseren.


I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. På skriften har jeg også tatt i bruk effekten "Italic" for å få det mer spennende, den skaper også en mer profesjonell og lesbar effekt over omslaget. Bildet i bakgrunnen er fylt med mange farger. Jeg har derfor valgt fargen svart på alt av skrift, for å ikke ta oppmerksomheten bort fra selve motivet. Dette er bokomslaget jeg er mest fornøyd med.


I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel og resten av skriften. Motivet uttrykker mye kraft og spenning, og syntes det passet seg best med en enkel skrifttype. Jeg har også flyttet meg litt ut av min komfortsone ved å ta i bruk en oransje farge på tittelen. Den står i kontrast til bakgrunnsmotivet. Jeg syntes fargene har et fint samspill, og utfyller hverandre.


I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman". Jeg likte veldig godt at mine linotrykk var avlange så de kunne dekke hele coveret på boken. Det skaper en slags helthet, og skiller seg ut fra mange andre bøker. Dette vil skape oppmerksomhet. Her har jeg også testet ut en annen type farge på skriften, som bryter med bakgrunnsmotivet. Bakgrunnen kan assosieres med verdensrommet, og mysterier. Jeg syntes den gule skriften forsterket dette.

E G E N V U R D E R I N G

I denne prosessen har jeg lært mye nytt innen InDesign. Jeg har til tider vært svært frustrert, og alt har ikke gått som ønsket til en hver tid. Jeg laget mange bokomslag, men har valgt ut mine favoritter ovenfor. Etterhvert som jeg laget flere, så jeg fremgangen i verkene, Dette gav meg en mestringsfølelse og motivasjon til å jobbe videre. Jeg så at jeg hadde forbedret meg, og det gikk stadig fortere å lage omslagene. Jeg har etter en lang periode fått full kontroll på en rekke elementer innen InDesign. Det har vært spennende å prøve ut ulike farger og skrifttyper. Jeg har lært masse når det kommer til InDesign, utvikling, sammensetting og ikke minst om meg selv. Jeg har lært at man må tørre å prøve ut nye farger, størrelser og skrifter. Kjempe spennende, lærerik og morsom prosess!

tirsdag 1. mars 2016

Ukens tre bilder

Denne uken skulle vi ta, redigere og legge ut tre bilder. Temaet på bildene skulle være lyset, skyer og skygge. Nedenfor ser du resultatet!


Dette bildet tok jeg på konsert i helgen. Syntes dette bildet representerte lyset på en fin måte. Lyset har utrolig mye å si når det kommer til konsert, og skaper liv og spenning.


Dette bildet er av skyer. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Contrast". Bildet er tatt i froskeperspektiv, og viser skyene på en fin måte. Det at skyene står i kontrast til den blå himmelen lager liv i bildet.


Dette bildet er av skygge. I skyggen ser man et stort tre i bymiljø. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Black&white". Syntes bildet er vakket i sin helhet.


Ukens fem bilder

I de første ukene dette semesteret skulle vi publisere fem bilder med ulikt motiv. I oppgaven stod det at temaene var som følgende: hender, vinterhimmel i solnedgang, vind og vær, nattbilde og grafitti i bybilde. Temaene er svært ulike, og det resulterte i svært ulik jobb bak hvert enkelt bilde. Nedenfor kan du se resultatet. 


Det første bildet er av hender. Her valgte jeg å fotografere lillesøsteren min sine hender i flere ulike retninger og varianter. Siden lastet jeg bildene inn i "Photoshop" før jeg satte dem sammen i "Layers." Det er en stund siden vi har jobbet med "Layers", så jeg syntes det var gøy å friske dette opp litt. Det er tross alt en super måte å skape spennende effekter i et bilde, som vis ovenfor. Jeg har tatt i bruk denne metoden fordi det skaper liv i bildet, og fordi vi snart skal jobbe med "Layers" i timene fremover. Jeg redigerte bildet i svarthvitt, hvor jeg brukte effekten "Black and white". Etter min mening lager disse elementene et nifst preg i samspill med hverandre. Jeg tror mange vil tolke bildet som skremmende, og assosiere det med spøkelser og gjenferd. Hendene strekker seg oppover, og utifra bildet  kan det tolkes som lengsel etter fred. Syntes det fremmer et kunstnerisk preg. 



Mitt neste bilde er vinterhimmel i solnedgang. Dette bildet liker jeg veldig godt, spesielt på grunn av de magiske fargene som kommer frem under solnedganger. Bildet er lite redigert, men har forsterket fargene ved hjelp av redigeringsprogrammet "Potoshop", og brukt effekten "Contrast". Isen på vannet ligger stille, og trærne speiler seg i vannoverflaten. Syntes det er fantastisk å se de vakre fargene som viser seg på denne tiden av året. Fargene på himmelen speiler seg også i vannet som forsterket den magiske følelsen. 



Det tredje bildet var vær og vind, og jeg syntes dette kommer tydelig frem i bildet. Personene på bildet er mine søstre som går mot vinden en kald vinterdag. Snøen blåser bortover veien, og sikten er dårlig. Vinden kommer tydelig frem gjennom ansiktsuttrykk, holdninger og paraplyen som blåser bakover. For å forsterke det kalde og mørke været har jeg redigert fargene i "Photoshop". Her har jeg tatt i bruk "Vibrance" og "Curves". Syntes bildet er fint, og jeg får en kald følelse når jeg ser på det. De fryser, og vinden er sterk og kald - slik den ofte er på en vinterkveld.  



Det fjerde bildet jeg skulle poste på bloggen var nattbilde. Her har jeg tatt i bruk fototeknikken langlukker som vi har jobbet mye med tidligere i høst. Jeg valgte å bruke lang lukker for å få frem lyset fra bygningene i byen. Har redigert bildet i redigeringsorgrammet "Photoshop" hvor jeg har forsterket fargene ved hjelp av "Contrast" og "Curves".  Fargene la et livlig preg over bildet, og jeg syntes det fremstiller natten på en fin måte.


Det siste bildet var grafitti i bybilde. Jeg valgt å ta bilde av nettopp denne veggen fordi jeg syntes taggingen er særegen og har et personlig preg. Fargene står i kontrast til hverandre, og motivet kommer klart frem på veggen. Jeg har rediger bildet i "Photoshop", her har jeg forsterket fargene med hjelp av "Brightness" og "Contrast. Syntes redigeringen forsterket det kunstneriske uttrykket. Det er spennende å se kontrasten mellom grafitti og by.

Linotrykk - Høytrykk


I uke 4 til 7 har vi jobbet med linotrykk. Dette har vært en spennende prosess hvor vi har lært mye om både trykking og bruken av redskapene til linotrykk. Tidligere i Trykk og foto har vi jobbet med foto av dører, og dette skulle vi ta som utgangspunkt for oppgaven om linotrykk. Bildet jeg valgte å jobbe med skilte seg ut fra de andre bildene jeg hadde tatt av dører. Jeg ville eksperimentere, utforske og gikk ut av min egen komfort sone gjennom store deler av prosessen. En morsom ting er at trykket blir speilvendt i forhold til det originale bildet. Det er ikke lenget et foto. Trykket får et mer personlig preg med et kunstnerisk uttrykk. Ved å ta ibruk redigeringer i "FotoShop" kan man forsterke uttrykket, eller endre det helt. Jeg har lånt elementene i det originale fotoet, bearbeidet og bygget videre på det. Nedenfor kan du se utgangspunktet for oppgaven. 

























Da jeg hadde valgt utgangspunkt for resten av oppgaven, var første delen av prosessen fullført. Nå skulle jeg være kunstneren som bearbeidet platen og skape mitt eget bilde. Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, men kan også være på mye annet som for eksempel stein. Det første vi gjorde var å skrive ut bildet av døren vi hadde valgt. Deretter la vi bildet over et "Plenticopy" og tegnet over med penn. Dette gjorde vi for å kopiere trykket over på en linoleumsplate. Da dette var gjort var motivet tegnet inn i platen. Det neste vi gjorde var å varme opp platen noen minutter ved ovnen. Dette gjorde vi for at linoleumet skulle bli mykere og smidigere. Nå kunne vi skjære ut uten for mye motstand. Vi kunne skjære fritt i alle retninger.

I følge de norske grafikerne (http://www.norske-grafikere.no/hva-er-grafikk) utfører man høytrykk ved å legge trykksverten på platen med en valse, og dette fikk vi prøve. Da platen var ferdig skjært ut bestemte jeg mer for ulike farger jeg ville ta i bruk. Fargene skapte svært ulike uttrykk i bildet, og dette var spennende og eksperimentere med. Det var ikke bare fargene man kunne eksperimentere med, også bakgrunnen vi trykket på. For å få på farger/block-printing colour klemte jeg ut litt av innholdet på en transparent jeg teipet fast til bordet. Rullet det godt ut med valsen før jeg påførte det på linoleumsplaten. For mye farge kan ødelegge trykket, dette fikk jeg også erfare. Neste trinn er å finne en passende bakgrunn som fremhever fargene eller uttrykket man ønsker å fremheve. Deretter legges linoplaten på pressens bed. Jeg legger et ark midt over platen, så trykket blir jevnt og fint. Så trekker man over filteret før den sveives gjennom grafikkpressen. Nå er trykket ferdig, og må henges opp for å tørke.


R E S U L T A T 



Dette var resultatet av mitt første trykk. Utifra trykket så jeg at flere av utskjæringene ikke var dype nok. Om jeg ser bort ifra dette syntes jeg trykket et flott. Bildet er simpelt, men likevel fremmer kontrastene. 



Som du ser var denne oppgaven ganske krevende i starten, haha. Her tenkte jeg å ta i bruk en spennende bakgrunn som gjorde et enkelt trykk levende. Ble veldig skuffa da jeg så resultatet, men var ikke overraskende ettersom jeg brukte litt for mye farge. Dette tok jeg selvsagt lærdom fra, og dette gjentok seg ikke.


Dette trykket ble jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke "Color balance". Jeg tenkte på vinter da jeg valgte ut fargene jeg ønsket å bruke på trykket. Fargene fremstår som elementer, og elementene står i et forhold til hverandre som fullfører og fremmer hverandre. Det skaper en kraft i bildet som får frem vær og vind. 



Her brukte jeg det samme trykket, men tok i bruk en farget bakgrunn. Med dette gikk jeg litt ut av min komfortsone ettersom jeg ikke hadde særlig forventninger til resultatet. Jeg ble svært overrasket, og syntes trykket ble spennende, og hadde et annet uttrykk enn det forrige. For å forsterke fargen har jeg redigert "Contrast" i Photoshop. Jeg likte veldig godt at bakgrunnen ble synlig flere steder i bildet, og dette skapte en fin helhet. 



Dette bildet er også en av mine favoritter. Fargene i bildet uttrykker masse kraft, og for å forsterke dette har jeg redigert bildet i Photoshop. Jeg har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Dynamikken i dette bildet forbindes med motsetning, kraft, styrke og liv. Fargene leder oss inn mot den mørke døren, linjene i bildet bidrar også til dette. 




Bildet er lite redigert, men forsterket fargene i Photoshop ved hjelp av "Curves". Fargene utgjør en magi i bildet. Jeg tenker dette bildet fremstiller en vindfull vinternatt, fargene er mørke. Men veldig levende og spennende. Det er morsomt å se hvordan fargene kan endre uttrykket i bildet. 


E G E N V U R D E R I N G 

Linotrykkprosessen har vært spennende og lærerik. Målene mine for perioden var å lære hvordan jeg skulle lage linotrykk. Jeg ville også lære å gjøre en vanlig foto om til et mer personlig og kunstnerisk uttrykk. Selv føler jeg at målene er nådd, og er fornøyd med resultatet. Mine første trykk ble ikke særlig gode, og dette gjorde meg litt umotivert. Senere i prosessen lærte jeg meg teknikken, og jeg mestret oppgaven bare bedre og bedre. Jeg syntes det var gøy å utforske og eksperimentere med flere ulike farger og bakgrunner. Ekstra spennende var det å se hvordan disse elementene kunne endre hele uttrykket i bildet. Jeg har laget mange trykk, og er selvsagt mer fornøyde med noen. Føler jeg har klart å lage trykkene mine variert, og fått frem ulike uttrykk i kunsten min. Prosessen har vært krevende til tider, men jeg har virkelig jobbet hardt for å få frem de bildene jeg ønsket. Jeg har også blitt positivt overrasket over uforutsette resultater. Spesielt godt likte jeg at klassen var redusert. Det resulterte i et tettere samarbeid mellom både lærer og elev og elev og elev.  Prosessen har vært kjempe gøy, og jeg er fornøyd med resultatene ovenfor. Jeg har lært masse jeg vil ta med meg videre dette semesteret! 


onsdag 27. januar 2016

Fordypningsoppgave

Patrik Larsson 


I min fordypningsoppgave har jeg valgt å la meg inspirere av Partik Larsson. Larsson er en Svensk naturfotograf som er mest kjent for bilder av hav, landskap og bølger. Han har et stort engasjement når det kommer til nye fotografer, og har i den anledning holdt en rekke forelesninger og kurs om fotografering. Hans arrangementer og ikke minst bloggen, http://fotografpatriklarsson.se/ , ga meg kunnskaper og inspirasjon for å utvikle meg som fotograf. Dette er en av grunnene for at jeg ville være mer om hans metoder. På nettsiden og bildene skjønner man at han sitter inne med mye kunnskap man kan ta lærdom av. Selv sier han at han lever for å inspirere andre og fotografere, så dette er noe han virkelig brenner for. Hans rolle som fotograf foregår i det landskapet han trives best i, og det var sånn jeg fikk ideen til mine bilder. Inspirert av hans ideer og teknikker har jeg valgt å fotografere mitt favoritt miljø her i Arendal.

Jeg blir veldig inspirert av bildene til Patrik Larsson fordi han får frem livet i naturen. I flere av bildene tar han i bruk en kontrast for å skape liv i bildet. Motivene er vakre, og spesielt fint er det at bildene hans er tatt i nærområdet hvor han er bosatt. Han viser at man ikke trenger å gå langt for å finne fantastiske motiver. Dette setter også et mer personlig preg over bildet. Elementene i bildene hans står i et forhold til hverandre som gjør at de fremmer og utfyller hverandre, og dette liker jeg svært godt. Det skaper en helhet i bildet som fremmer liv og spenning. Bortsatt fra dette er det lite informasjon å finne om fotografen.




Bildet ovenfor er et av de bildene jeg likte best av fotografen, og har derfor valgt å analysere dette. I fordypningsoppgaven skal vi beskrive denotativet i bildet. Det er tatt fra normalperspektiv hvor kameravinkelen er i samme høyde som motivet. Man ser livet i bølgene som skylles oppover fjellsiden. Lyset ved horisonten viser at bildet er tatt i "den blå timen". Dette er en periode mellom dag og natt, hvor lyskvaliteten er helt spesiell. Lyset blir i denne sammenheng brukt på en kunstnerisk måte som fremmer stemningen i bildet.  Solen er på vei opp, og bølgene bygger seg stadig større. Det er en fredfull plass, hvor fotografen kan nyte utsikten helt alene. De mørke skyene tyder på at det snart blir uvær, og legger spenning over bildet. Horisonten danner en horisontal linje i bildet som skaper en fin balanse. Linjenes rolle i dette motivet fører oss fra fotografens ståsted, ut mot horisonten, deretter videre ut på det mørke og åpene havet.

Den neste delen av bildeanalysen er den konnotative analysen, hvor jeg skal fortelle min oppfattelse av bildet. Det er vanskelig å si si noe konkret om bildet ettersom det ikke inneholder noen personer som kan sildre uttrykk eller følelser. Utifra lysforholdene i bilder og hvordan været fremstilles tolker jeg det som en sen og kald høstkveld. Jeg ser for meg en ensom mann som sitter å speider ut over det åpne havet. Jeg tror bevegelsen og lysforholdene i bildet kan ha overføringsverdi til mannens liv. De fine fargene skildrer glede og opplevelser, men nå begynner det å se mørkere ut. Mørket representerer død eller frykt, og mannen kan på mange måter også frykte uværet som er i ferd med komme innover land. Man kan nok så sikkert si at han var fredfull da han ankom stedet, men fikk grøssninger gjennom kroppen da han så hvor raskt uværet var på vei. Dette var min tolkning av bildet, men bildet kan selvsagt ha en rekke andre betydninger. 

Symbolikken i bildet kommer frem gjennom fargene. Den rødlige delen av himmelen kan symbolisere kjærlighet, men også hat. Det kan tolkes som at kjærligheten dør ettersom fargene langsomt blir mørkere. Hatet kan føre til en tragedie hvor mørkets rolle blir symbol på død eller et mysterium. Svart er nattens farge og kan bære svart magi. Dette er ondsinnet og kan tolkes som depresjon eller at noen har begått synd. På en annen side kan mørket tolkes som sorg. Bølgene på sin side symboliserer drøm, og medfører en mer beroligende følelse. Bildet kan tolkes som en vondt drøm der den drømmende personen er uskyldig og fredfull. Det ser ut til at drømmen er i ferd med å utvikle seg til et mareritt. Bølgene blir større, og med dette blir drømmen stadig mer dramatisk.

Når det kommer til fototeknikken har fotografen valgt et naturmotiv. Han har tatt bildet i solnedgangen på en overskyet dag. Dette kan ha overføringsverdi til manges tanker og følelser på en mørk høstdag. Bildet hadde passet perfekt til å hengt på veggen. Fargene på himmelen og bølgene er kunst av naturlige naturkrefter. Jeg syntes det er fantastisk at fotografer kan fange slike øyeblikk i hverdagen, og få frem et slikt kunstnerisk uttrykk. Alt i alt har dette bildet inspirert meg, og jeg gleder meg til å vise frem mitt bilde med sitt personlige særpreg.


R E S U L T A T

Jeg har i denne perioden tatt bilder som er inspirert av  fotografen, Patrik Larsson. Det jeg liker best med hans fotografier er livet i naturen. Dette har jeg tatt inspirasjon fra, og ønsker gjennom mine bilder å fremme naturens krefter. Under fotoprosessen inspirerte han meg til å legge hovedfokus på fjell, himmel og hav. Disse elementene i samspill med hverandre laget et livlig foto som representerer den norske kysten på en veldig vakker måte. Læringsmålene for denne perioden er å bruke ulike visuelle virkemidler i skapende arbeid og bruke de ulike fotografiske teknikkene rett. Dette har jeg gjort i min fordypning, og man kan se resultatene nedenfor.


Dette bildet er tatt med mitt speilreflekskamera, Canon EOS 450D. Har også tatt i bruk stativ da jeg tok bildene for å få den så klare som mulig. Bildet er tatt tidlig om morgenen for å få frem de vakre fargene naturen har å by på, dette har også Patrik Larsson lagt vekt på i sine bilder. Det er vinter, og det var vært svært få dager med klar himmel. De grå skyene og de mørke vinterfargene syntes jeg hadde en positiv innvirkning på mitt foto. Det er soloppgang, og det ser ut som et uvær er på vei. På lik linje med Larsson har jeg tatt bildene i normal perspektiv. Dette perspektivet funket best på dette motivet for å ikke legge for mye fokus på fjellet eller himmelen.  Jeg har tatt bilde med liten lukketid for å få frem detaljene i bølgene. Vi ser at bølgene er i bevegelse, og i samspill med himmelen  det skaper dette liv i hele bildet. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "Contrast" og "curves".



På mitt andre bilde har jeg valgt å legge mer vekt på land, i motsetning til det forrige. Jeg ønsket å ha med ett av hvert for å fremme bølgene i det ene, og hvordan de slår innover land på det andre. Det er fortsatt tidlig, og man ser solen komme svakt opp av horisonten i høyre hjørnet. Fargene fra solnedgangen skaper en mystisk stemning, og et livlig preg. Her ser man at de kraftige bølgene skremmer måkene fra kystlinjen. Måkene styrker forståelsen av livet i bildet. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "contrast" og "curves".



Det tredje bildet er tatt en time etter de andre. Her ser man hvordan fargene på himmelen, havet og solen har forflyttet seg. Det er spennende å se hvordan naturen går sin gang. Bølgene er blitt kraftigere, og mye større. Kraften av bølgene skyller vannet langt oppover fjellet. Himmelen har fått en drastisk farge endring. Skyene er blitt rosa, og det ligner nesten en solnedgang som i bildene til Patrik Larsson. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "brightness" og "curves".


Her ser man bildet i svarthvitt. Jeg syntes det er morsomt og spennende å se hvordan uttrykket i bildet kan endre seg i så stor grad bare på grunn av fargevalget. Bildet overfor forbinder jeg med glede og romantikk, disse oppfatningene står i kontrast til dette. Tolkningen min av dette bildet er død og sorg. Bølgene er kraftige, og man kan assosierer dem med kamp eller krig. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "blackandwhite" og "curves".


E G E N V U R D E R I N G

Denne oppgaven har vært både utfordrende og spennende. Det var gøy at vi fikk frie tøyler til å velge fotograf til inspirasjon selv. Dette medførte nye kunnskaper om flere ulike fotografer, og om deres fototeknikker. Da jeg endelig hadde valgt fotograf, var det en utfordring å tenke nytt og annerledes fra fotografen. Så fort jeg var kommet meg ut i naturen, syntes jeg dette gikk mye bedre enn jeg tenke i utgangspunktet. Fotografen jeg valgte å ta inspirasjon fra har mange gode bilder, og jeg lærte å utføre en bildeanalyse i praksis. Dette var nytt for meg, men syntes det var gøy å sette ord på bildet ved hjelp av symbolikk, fototeknikk og det konnotative. Dette fikk meg til å tenke på samspillet i bildet, og det kunstneriske uttrykket et bilde kan gi. Jeg har ikke tenkt også slike ting før denne oppgaven, og merker jeg nå ser på nye bilder med et mer åpent sinn.  Denne fordypningsoppgaven har en selvstendig form, og det er en annen ting som har vært lærerikt og interessant. Vi fikk skoletimene til disposisjon, og disse måtte brukes effektivt. Det var motiverende og jobbe mot en bestemt tidsfrist. Ettersom vi kunne jobbe når på døgnet vi ville, fikk jeg muligheten til å stå opp tidlig å ta disse bildene. Dette kunne jeg ikke gjort ellers, ettersom jeg hadde vært på skolen. Vi kunne disponere tiden bedre, og man kunne bevege seg utenfor sentrum. På grunnlag av dette føler jeg at prosessen har medført mer spennende motiver. Lyset er også vakrest i sol- oppgangen eller nedgangen. Jeg har klart å jobbe strukturert gjennom hele perioden, og med dette har jeg klart å bli ferdig til tidsfristen.  Gjennom denne oppgaven har jeg oppfylt læreplanmålene/kompetansemålene og syntes denne type arbeid passet meg bra. Ved selvstendig jobbing har jeg i enda større grad fått utfordret og lært nye ting om redigeringer i Photoshop, bildetakning og planlegging. Jeg har gjennom hele prosessen tatt i bruk ferdigheter og kunnskaper fra tidligere i høst. Det er ekstra gøy når du føler du mestrer det du holder på med. Jeg vil si meg fornøyd mer resultatet, og syntes selv at jeg har fått frem gode bilder. Bildene er ikke like til min fotograf, men man kan se noen likhetstrekk når det kommer til motivet forøvrig og lys. I denne oppgaven har jeg klart å formidle mine kunnskaper gjennom bildene. Jeg har også vist et personlig særpreg, og hvor stor betydning redigeringen har for uttrykket og det ferdige produktet. Ser frem til flere oppgaver, hvor jeg kan vise frem mine kunnskaper i faget. Syntes oppgaven har vært kjempe gøy og  lærerik!