Trær som levende kulturminne

I denne oppgaven skulle vi ut å ta bilder med pinhull. Bildene er tatt med min Iphone, og jeg laget linsen på skolen. Det man trenger for å ta bilde med pinhull er et kamera, nål, papir og teip. Du stikker et veldig lite hull i papiret, og teiper fast til kameralinsen. Denne metoden å ta bilde med skiller seg ut fra andre typer linser. Pinhullet lager et uskarpt og spennende preg. I denne oppgaven skulle vi jobbe sammen i grupper for å lage en plakat. Motivet skulle være gamle trær. Trær kan være levende kulturminner, og det er derfor svært interessant å ta bilde av dette. Jeg har jobbet sammen med Kamilla. Nedenfor kan du se mine favoritt bilder av trær tatt med pinhull.

Dette bildet er tatt fra froskeperspektiv. Jeg valgte å ta bildet fra denne vinkelen for å fremme treets styrke og levetid. Man ser at treet er stort, og strekker seg langt mot himmelen. Ved bruk av pinnhulllinsen ser det ut som bildet er tatt med et gammeldags kamera, og dette forsterker inntrykket av et gammelt tre. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Contrast" og "Brightness". Jeg syntes bildet var fint som det var, og trengte derfor ikke mye redigering.

Dette bildet er av det samme treet, men fra en annen vinkel. Jeg syntes det er et levende kulturminne for denne skolen, og har derfor lagt stor vekt på dette treet. Her ser man også treets kraft, og høyde. Jeg ser at det har levd i mange, mange år. Bildet er redigert i Photoshop ved hjelp av "Curves". 

Mine forslag til plakat kan du se nedenfor 

Denne plakaten er fin fordi treet kommer i fokus. Det er et godt samspill mellom alle elementene, og jeg tror plakaten vil vekke oppmerksomhet. Skriften jeg har valgt er "Arial", den er lett å lese, stilren og tar derfor ikke fokuset vekk fra treet.

Denne plakaten er jeg også veldig fornøyd med. Elementene kommer fint frem, og liker at bildet forsvinner inn i bakgrunnen. 

Denne plakaten har jeg valgt å lage veldig simpel, med enkle farger. I motsetning til designet har jeg valgt en rund ramme rundt bilde for å lage et mer gammeldags særpreg. Treet kommer fint frem, og rammen minner meg om gamledager. Denne plakaten har jeg og Kamilla valgt å bruke fordi den er veldig oversiktlig og stilren. Det er et fint samspill mellom elementene og bildet. Budskapet om treet kommer lett til syne, og overskriften fremmer dette. 

Tentamen

I denne oppgaven skulle jeg ta fotografier av motiver jeg ellers aldri syntes om eller ser. Jeg har valgt å fotografere motiver jeg ikke tenker over i hverdagen, men omgås hver eneste dag. Når jeg tar bilder liker jeg å ha kontroll, men i denne oppgaven har jeg mistet kontroll og beveget meg ut av min komfortsone. Nedenfor seg du flere sammensatte bilde, redigert er øverst, og det originale på toppen.

 Da jeg fikk oppgaven gikk jeg først rundt for å se etter motiver jeg kunne fotografere. Plutselig fløy det en skjære forbi meg. Jeg tok bildet veldig spontant, og trodde ikke det ble noe bra resultat. Da jeg så bildet på datamaskinen senere hadde jeg fått med det gylne snitt og en fin komposisjon. Bildet kuttet i «Photoshop» ved hjelp av «Crop», og redigert kontraster i «Curves». Syntes ikke bildet trengte en voldsom redigering, og det kunstneriske uttrykket kom av seg selv. Det er morsomt å se hvordan et foto kan fremme et budskap og uttrykke følelser uten en ekstrem redigering. 

I dette bildet eksperimenterte jeg med lang lukker. Vi har jobbet en del med dette tidligere i år, så jeg syntes det var gøy å bruke igjen. Når jeg tar i bruk lang lukker føler jeg at kontrollen ligger i motivet, og dermed beveger jeg meg utenfor komfortsenen. Jeg kan ikke styre kamera eller motivet. Bildet har jeg redigert i Photoshop ved hjelp av «Curves», «Contrast» og «Crop». Jeg syntes de ulike innstillingene på kameraet kan gjøre bildet mer spennende. Dette bildet får meg til å føle på den banale og kjedelige hverdagen, samtidig fungerer bilen med lang lukker som et svært spennende moment. 

Mitt tredje bilde er rediger i Photoshop. Der har jeg brukt redigeringene «Levels» og «Contrast». Ved hjelp en klar bruk av kontrast skaper jeg et livlig preg over bildet. Jeg valgte dette bildet fordi det er noe jeg ikke ville tatt bilde av til vanlig, eller lagt merke til. Tilfeldighetene slår også inn i motivet, de har kaffepause og snakker til meg mens jeg fotograferer. Det er også morsomt å se hvor stor effekt mannen til høyre har. Bildet ble tatt kjapt, og jeg kuttet av hodet. Det gjør bildet anonymt og spennende. Spontaniteten var en utfordring for meg. Jeg har tenkt på komposisjonen, og vinkelbruk.

 

Egenvurdering:

I denne oppgaven har jeg gått ut av min trygge bilde-tilværelse. Det er veldig vanskelig å miste kontroll, og det må komme naturlig. I starten følte jeg bildene var totalt mislykket. Men, dette var jo en del av oppgaven. Alt skal ikke være planlagt til hver minst detalj. Alle bildene er lite redigert, og dette skaper en rød tråd gjennom hele oppgaven. Jeg har lært at jeg må tørre å gå ut av min egen komfortsone, og eksperimentere med ulike motiver. Jeg har prøvd å se noe nytt i ellers kjedelige situasjoner og motiver. Kamerabruken har vært svært variert i disse tre fotoene, også redigeringen. Avstand og teknikker er også eksperimentert med. Jeg har lært at man ikke trenger å lete etter motivet, for det kommer til deg. Det er mulig å få bra foto i nærområde til skolen, og jeg har funnet motiver jeg ikke visste eksisterte. I denne oppgaven har jeg endret mitt perspektiv på ting, og et nytt landskap er kommet til syne. Jeg tror denne oppgaven vil ha stor innvirkning på min fotografering senere. Redigering er ikke alltid nødvendig, men det er lærerikt og gøy å se hvordan uttrykket kan endre seg ved bruken av dette. Alt i alt har det vært ukomfortabelt å ta slike bilder, men jeg har lært mye om både fotografering og meg selv som fotograf. Jeg er kjempe glad for denne erfaringen, og syntes det er gøy å gå for meg selv å ta bilder. 

Ting jeg ikke liker

Jeg er ikke særlig glad i vinteren. Dette er en kald årstid hvor bakken er fylt med mye is. Her har jeg tatt et makrobilde av isen på bakken, og ved hjelp av redigeringen i "Photoshop", ser isen ut som krystaller.

I utgangspunktet liker jeg ikke dette bildet. Jeg assosierer det med skolehverdagen. Elevene får ikke stå parkert på skolen, selv om det er mange ledige plasser. På dette bildet ser vi ledige parkeringsplasser som er reservert til lærerne. Står også på skiltet at lærerne har rett på parkeringen selv i ferien. Jeg har redigert bildet i "Photoshop" hvor jeg har redigert "Contrast". Med den høye kontrasten her jeg fremmet Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. Det gjør at jeg mister fokuset fra skiltet. 

Dette er et bilde av en rød søppeldunk. Den er ødelagt og noen har gjort hærverk. Dette liker jeg ikke, men etter litt redigering har jeg fremmet det kunstneriske uttrykket. Dette ligner nå et maleri, og jeg syntes det er flott.

Dette motivet forbinder jeg egentlig med forskjellene mellom lærer og elev. Alle elevene må slite seg opp i 4. etasje, mens lærerne kan ta heisen. Nå har jeg redigert det i "Photoshop" ved hjelp av "crop" og "curves". Nå er bildet spennende, og livlig.

Bokomslag

I uke 10 og 11 har jeg jobbet med bokomslag. Bokomslaget har den egenskapen å skape oppmerksomhet, og det er derfor viktig å lage et bokomslag som fanger mottakeren. Når man tenker på leseopplevelser og leseglede tenker man gjerne tilbake på bokens omslag. Bokomslaget utgjør et førsteinntrykk, og kan være avgjørende for valg av bok. I denne oppgaven har jeg valgt å fokusere på nettopp dette. Jeg har gjennom hele prosessen tenkt mye på inntrykk, samspill, lesbar tekst og en oversiktlig struktur.

Fra oppgaven om linotrykk hadde jeg allerede tatt bilde av grafikken, og lagt bildene inn på datamaskinen. De var ferdig redigerte i "Photoshop". I denne oppgaven skulle jeg påføre elementene: overskrift, bilde og tekst. Nedenfor har jeg valgt ut mine fire favoritter til eventuelle bokomslag.

Det første jeg gjorde var å laste bildet inn i "InDesign". Jeg speilvendte bildet  for å få motivet på forsiden av boken. Jeg hentet forlag og strekkode fra google, og kopierte inn i mitt bokomslag. Det samme gjorde jeg med skriften på baksiden. Jeg har brukt skrifttypen "Arial" på tittelen, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. Bokomslaget er svart, og står i kontrast til utskjæringene i hvitt. Jeg prøvde mange ulike farger på tittelen, men kom frem til at rød passet best. Fargene går fint sammen, og utfyller hverandre. Den rød fargen kan være et symbol på frykt eller død. Det er også det inntrykket jeg får av innholdet i boken når jeg ser på omslaget. Omslaget har en fin helhet, og fanger min oppmerksomhet. Teksten er lett å lese, og skaper nysgjerrighet som leseren.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman" på forfatter og bokomtale. På skriften har jeg også tatt i bruk effekten "Italic" for å få det mer spennende, den skaper også en mer profesjonell og lesbar effekt over omslaget. Bildet i bakgrunnen er fylt med mange farger. Jeg har derfor valgt fargen svart på alt av skrift, for å ikke ta oppmerksomheten bort fra selve motivet. Dette er bokomslaget jeg er mest fornøyd med.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel og resten av skriften. Motivet uttrykker mye kraft og spenning, og syntes det passet seg best med en enkel skrifttype. Jeg har også flyttet meg litt ut av min komfortsone ved å ta i bruk en oransje farge på tittelen. Den står i kontrast til bakgrunnsmotivet. Jeg syntes fargene har et fint samspill, og utfyller hverandre.

I dette bokomslaget har jeg brukt skrifttypen "Arial" på tittel, og "Times New Roman". Jeg likte veldig godt at mine linotrykk var avlange så de kunne dekke hele coveret på boken. Det skaper en slags helthet, og skiller seg ut fra mange andre bøker. Dette vil skape oppmerksomhet. Her har jeg også testet ut en annen type farge på skriften, som bryter med bakgrunnsmotivet. Bakgrunnen kan assosieres med verdensrommet, og mysterier. Jeg syntes den gule skriften forsterket dette.

E G E N V U R D E R I N G

I denne prosessen har jeg lært mye nytt innen InDesign. Jeg har til tider vært svært frustrert, og alt har ikke gått som ønsket til en hver tid. Jeg laget mange bokomslag, men har valgt ut mine favoritter ovenfor. Etterhvert som jeg laget flere, så jeg fremgangen i verkene, Dette gav meg en mestringsfølelse og motivasjon til å jobbe videre. Jeg så at jeg hadde forbedret meg, og det gikk stadig fortere å lage omslagene. Jeg har etter en lang periode fått full kontroll på en rekke elementer innen InDesign. Det har vært spennende å prøve ut ulike farger og skrifttyper. Jeg har lært masse når det kommer til InDesign, utvikling, sammensetting og ikke minst om meg selv. Jeg har lært at man må tørre å prøve ut nye farger, størrelser og skrifter. Kjempe spennende, lærerik og morsom prosess!

Ukens tre bilder

Denne uken skulle vi ta, redigere og legge ut tre bilder. Temaet på bildene skulle være lyset, skyer og skygge. Nedenfor ser du resultatet!

Dette bildet tok jeg på konsert i helgen. Syntes dette bildet representerte lyset på en fin måte. Lyset har utrolig mye å si når det kommer til konsert, og skaper liv og spenning.

Dette bildet er av skyer. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Contrast". Bildet er tatt i froskeperspektiv, og viser skyene på en fin måte. Det at skyene står i kontrast til den blå himmelen lager liv i bildet.

Dette bildet er av skygge. I skyggen ser man et stort tre i bymiljø. Har redigert bildet i Photoshop ved hjelp av "Black&white". Syntes bildet er vakket i sin helhet.

Ukens fem bilder

I de første ukene dette semesteret skulle vi publisere fem bilder med ulikt motiv. I oppgaven stod det at temaene var som følgende: hender, vinterhimmel i solnedgang, vind og vær, nattbilde og grafitti i bybilde. Temaene er svært ulike, og det resulterte i svært ulik jobb bak hvert enkelt bilde. Nedenfor kan du se resultatet. 

Det første bildet er av hender. Her valgte jeg å fotografere lillesøsteren min sine hender i flere ulike retninger og varianter. Siden lastet jeg bildene inn i "Photoshop" før jeg satte dem sammen i "Layers." Det er en stund siden vi har jobbet med "Layers", så jeg syntes det var gøy å friske dette opp litt. Det er tross alt en super måte å skape spennende effekter i et bilde, som vis ovenfor. Jeg har tatt i bruk denne metoden fordi det skaper liv i bildet, og fordi vi snart skal jobbe med "Layers" i timene fremover. Jeg redigerte bildet i svarthvitt, hvor jeg brukte effekten "Black and white". Etter min mening lager disse elementene et nifst preg i samspill med hverandre. Jeg tror mange vil tolke bildet som skremmende, og assosiere det med spøkelser og gjenferd. Hendene strekker seg oppover, og utifra bildet  kan det tolkes som lengsel etter fred. Syntes det fremmer et kunstnerisk preg. 

Mitt neste bilde er vinterhimmel i solnedgang. Dette bildet liker jeg veldig godt, spesielt på grunn av de magiske fargene som kommer frem under solnedganger. Bildet er lite redigert, men har forsterket fargene ved hjelp av redigeringsprogrammet "Potoshop", og brukt effekten "Contrast". Isen på vannet ligger stille, og trærne speiler seg i vannoverflaten. Syntes det er fantastisk å se de vakre fargene som viser seg på denne tiden av året. Fargene på himmelen speiler seg også i vannet som forsterket den magiske følelsen. 

Det tredje bildet var vær og vind, og jeg syntes dette kommer tydelig frem i bildet. Personene på bildet er mine søstre som går mot vinden en kald vinterdag. Snøen blåser bortover veien, og sikten er dårlig. Vinden kommer tydelig frem gjennom ansiktsuttrykk, holdninger og paraplyen som blåser bakover. For å forsterke det kalde og mørke været har jeg redigert fargene i "Photoshop". Her har jeg tatt i bruk "Vibrance" og "Curves". Syntes bildet er fint, og jeg får en kald følelse når jeg ser på det. De fryser, og vinden er sterk og kald - slik den ofte er på en vinterkveld.  

Det fjerde bildet jeg skulle poste på bloggen var nattbilde. Her har jeg tatt i bruk fototeknikken langlukker som vi har jobbet mye med tidligere i høst. Jeg valgte å bruke lang lukker for å få frem lyset fra bygningene i byen. Har redigert bildet i redigeringsorgrammet "Photoshop" hvor jeg har forsterket fargene ved hjelp av "Contrast" og "Curves".  Fargene la et livlig preg over bildet, og jeg syntes det fremstiller natten på en fin måte.

Det siste bildet var grafitti i bybilde. Jeg valgt å ta bilde av nettopp denne veggen fordi jeg syntes taggingen er særegen og har et personlig preg. Fargene står i kontrast til hverandre, og motivet kommer klart frem på veggen. Jeg har rediger bildet i "Photoshop", her har jeg forsterket fargene med hjelp av "Brightness" og "Contrast. Syntes redigeringen forsterket det kunstneriske uttrykket. Det er spennende å se kontrasten mellom grafitti og by.

Linotrykk - Høytrykk

I uke 4 til 7 har vi jobbet med linotrykk. Dette har vært en spennende prosess hvor vi har lært mye om både trykking og bruken av redskapene til linotrykk. Tidligere i Trykk og foto har vi jobbet med foto av dører, og dette skulle vi ta som utgangspunkt for oppgaven om linotrykk. Bildet jeg valgte å jobbe med skilte seg ut fra de andre bildene jeg hadde tatt av dører. Jeg ville eksperimentere, utforske og gikk ut av min egen komfort sone gjennom store deler av prosessen. En morsom ting er at trykket blir speilvendt i forhold til det originale bildet. Det er ikke lenget et foto. Trykket får et mer personlig preg med et kunstnerisk uttrykk. Ved å ta ibruk redigeringer i "FotoShop" kan man forsterke uttrykket, eller endre det helt. Jeg har lånt elementene i det originale fotoet, bearbeidet og bygget videre på det. Nedenfor kan du se utgangspunktet for oppgaven. 

Da jeg hadde valgt utgangspunkt for resten av oppgaven, var første delen av prosessen fullført. Nå skulle jeg være kunstneren som bearbeidet platen og skape mitt eget bilde. Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, men kan også være på mye annet som for eksempel stein. Det første vi gjorde var å skrive ut bildet av døren vi hadde valgt. Deretter la vi bildet over et "Plenticopy" og tegnet over med penn. Dette gjorde vi for å kopiere trykket over på en linoleumsplate. Da dette var gjort var motivet tegnet inn i platen. Det neste vi gjorde var å varme opp platen noen minutter ved ovnen. Dette gjorde vi for at linoleumet skulle bli mykere og smidigere. Nå kunne vi skjære ut uten for mye motstand. Vi kunne skjære fritt i alle retninger.

I følge de norske grafikerne (http://www.norske-grafikere.no/hva-er-grafikk) utfører man høytrykk ved å legge trykksverten på platen med en valse, og dette fikk vi prøve. Da platen var ferdig skjært ut bestemte jeg mer for ulike farger jeg ville ta i bruk. Fargene skapte svært ulike uttrykk i bildet, og dette var spennende og eksperimentere med. Det var ikke bare fargene man kunne eksperimentere med, også bakgrunnen vi trykket på. For å få på farger/block-printing colour klemte jeg ut litt av innholdet på en transparent jeg teipet fast til bordet. Rullet det godt ut med valsen før jeg påførte det på linoleumsplaten. For mye farge kan ødelegge trykket, dette fikk jeg også erfare. Neste trinn er å finne en passende bakgrunn som fremhever fargene eller uttrykket man ønsker å fremheve. Deretter legges linoplaten på pressens bed. Jeg legger et ark midt over platen, så trykket blir jevnt og fint. Så trekker man over filteret før den sveives gjennom grafikkpressen. Nå er trykket ferdig, og må henges opp for å tørke.

R E S U L T A T 

Dette var resultatet av mitt første trykk. Utifra trykket så jeg at flere av utskjæringene ikke var dype nok. Om jeg ser bort ifra dette syntes jeg trykket et flott. Bildet er simpelt, men likevel fremmer kontrastene. 

Som du ser var denne oppgaven ganske krevende i starten, haha. Her tenkte jeg å ta i bruk en spennende bakgrunn som gjorde et enkelt trykk levende. Ble veldig skuffa da jeg så resultatet, men var ikke overraskende ettersom jeg brukte litt for mye farge. Dette tok jeg selvsagt lærdom fra, og dette gjentok seg ikke.

Dette trykket ble jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke "Color balance". Jeg tenkte på vinter da jeg valgte ut fargene jeg ønsket å bruke på trykket. Fargene fremstår som elementer, og elementene står i et forhold til hverandre som fullfører og fremmer hverandre. Det skaper en kraft i bildet som får frem vær og vind. 

Her brukte jeg det samme trykket, men tok i bruk en farget bakgrunn. Med dette gikk jeg litt ut av min komfortsone ettersom jeg ikke hadde særlig forventninger til resultatet. Jeg ble svært overrasket, og syntes trykket ble spennende, og hadde et annet uttrykk enn det forrige. For å forsterke fargen har jeg redigert "Contrast" i Photoshop. Jeg likte veldig godt at bakgrunnen ble synlig flere steder i bildet, og dette skapte en fin helhet. 

Dette bildet er også en av mine favoritter. Fargene i bildet uttrykker masse kraft, og for å forsterke dette har jeg redigert bildet i Photoshop. Jeg har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Dynamikken i dette bildet forbindes med motsetning, kraft, styrke og liv. Fargene leder oss inn mot den mørke døren, linjene i bildet bidrar også til dette. 

Bildet er lite redigert, men forsterket fargene i Photoshop ved hjelp av "Curves". Fargene utgjør en magi i bildet. Jeg tenker dette bildet fremstiller en vindfull vinternatt, fargene er mørke. Men veldig levende og spennende. Det er morsomt å se hvordan fargene kan endre uttrykket i bildet. 


E G E N V U R D E R I N G 

Linotrykkprosessen har vært spennende og lærerik. Målene mine for perioden var å lære hvordan jeg skulle lage linotrykk. Jeg ville også lære å gjøre en vanlig foto om til et mer personlig og kunstnerisk uttrykk. Selv føler jeg at målene er nådd, og er fornøyd med resultatet. Mine første trykk ble ikke særlig gode, og dette gjorde meg litt umotivert. Senere i prosessen lærte jeg meg teknikken, og jeg mestret oppgaven bare bedre og bedre. Jeg syntes det var gøy å utforske og eksperimentere med flere ulike farger og bakgrunner. Ekstra spennende var det å se hvordan disse elementene kunne endre hele uttrykket i bildet. Jeg har laget mange trykk, og er selvsagt mer fornøyde med noen. Føler jeg har klart å lage trykkene mine variert, og fått frem ulike uttrykk i kunsten min. Prosessen har vært krevende til tider, men jeg har virkelig jobbet hardt for å få frem de bildene jeg ønsket. Jeg har også blitt positivt overrasket over uforutsette resultater. Spesielt godt likte jeg at klassen var redusert. Det resulterte i et tettere samarbeid mellom både lærer og elev og elev og elev.  Prosessen har vært kjempe gøy, og jeg er fornøyd med resultatene ovenfor. Jeg har lært masse jeg vil ta med meg videre dette semesteret!