Egenvurdering av første termin

Egen innsats: Hva har jeg lært? 

Jeg er veldig fornøyd med min egen innsats dette semesteret! Det er fordi jeg hele tiden har lært noe nytt og jobber med ting jeg i utgangspunktet ikke trodde jeg ville klare. Jeg har blitt bedre kjent med en rekke redigeringer i Photoshop, lekt med ``layers`` i InDesign og tatt bilder med tanke på det gyldne snitt, komposisjon og variasjon. Gjennom hele året har jeg hatt fokus på kvalitet i bildene mine, og håper dette har blitt sett på bloggen. Trykk og foto har en helt annen arbeidsform enn jeg er vandt med fra andre fag, det har til tider vært utfordrende men også veldig lærerikt og gøy. Jeg har lært mye om det gyldne snitt, balanse og bevegelse i motivet, og at dette er noe man må ta hensyn til for å få et bra foto. På starten av året var dette, sammen med Fotoshop en av de største utfordringene faget hadde å by på. Nå har jeg jobbet mye for å lære meg dette, og jeg begynner faktisk å bli ganske flink! Gleder meg masse til neste semester hvor vi skal se nærmere på kjente fotografer og grafikken. 

Nytteverdi: Hva kan jeg bruke dette videre til?

Alt jeg har lært er det viktig å bruke jevnlig for å ikke glemme. Etter jeg begynte med Trykk og Foto har jeg tatt kunnskapene i bruk både hjemme og på skolen. Alt vi har lært er også viktig med tenke på eksamen.

  

Arbeidsformer:

Godt fornøyd med arbeidsformen, liker at vi kan jobbe selvstendig og i grupper. Det at vi samarbeider mye gjør at vi lærer av hverandre, og kommer/ får konstruktiv kritikk. Timene er variert, og vi får mange timer til å ta bilder og blogge.

Ønsker:

Ingen spesielle 

Dører eller innganger

Denne uken skulle vi fotografere dører eller innganger. Disse bildene skal senere brukes til linotrykk. Dette blir en ny og spennende opplevelse jeg gleder meg veldig til. Nedenfor er mine resultater. 

Dette er bildet er tatt fra en kul vinkel, og gir døren et skremmende preg. Denne døren er min favoritt, og jeg ønsker å bruke denne til linotrykk. Sprekkene, døren og trærne skaper en helhet, og elementene jobber i samspill med hverandre.

Denne døren er flott fordi døren står på gløtt. Dette fører til at seeren blir nysgjerrig, og det vekker oppmerksomhet. 

Dette er også en dør jeg tror ville blitt kul å ta i bruk med linotrykk. Til tross for dette tror jeg motivet blir litt kjedelig.

Linjer

I uke 48-50 har vi jobbet med linjer. Jeg har samarbeidet litt med Catarina og Kamilla under fotograferingen, men alle tok egne bilder. I denne oppgaven skulle vi ta bilder av hverdagslige motiver som viste frem linjer. Jeg oppdaget fort at det var linjer overalt rundt meg, og det mest krevende var å få rett vinkel, beskjæring og redigering. Ettersom man skulle fokusere på linjene i motivet, syntes jeg sterke kontraster var en god redigering. Har også prøvd meg ut og lekt med ``curves``. For å fokusere på de rette elementene beskjærte jeg bildene ved hjelp av ``crop``. Linjene i komposisjon skaper en fin helhet i bildet, og vekker interesse. Når bildene ble tatt har jeg valgt å ta hensyn til det gyldne snitt, det for å få et så bra bilde som mulig. Har prøvd å være variert ved bruk av horisontale, vertikale, diagonalt eller i en form. Alle bildene er tatt med Canon EOS 1100D.

Dette bildet er jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av ``curves`` og ``contrast``. Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke ``Color balance`` . Da jeg tok dette bildet tenkte jeg mye på det gyldne snitt. Det gyldne snitt er en spesiell form for asymmetrisk balanse. Proporsjonen er preget av en høy kontrast som skaper liv i bildet. Elementene står i et forhold til hverandre som gjør at de fremmer og fullfører hverandre, dette skaper en god helhet i bildet preget av liv og spenning. Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. 

Dette bildet har også et spennende preg. For å få balanse i bildet har jeg tenkt mye på det gyldne snitt. Bildet helt til høyre har jeg redigert helt svart ved hjelp av ``curves``. Dette skaper en god helhet, og bildene ser levende ut. Fargene er med på å forsterke dette preget. Elementene fordeles ujevnt utover bildeflaten, altså er balansen asymmetrisk. Til tross for dette, fungere elementene godt sammen og laget en fin helhet i bildet. Linjenes rolle i dette motivet leder øyet inn i bildet ved å følge rekkverket nedover. Dynamikken i bildet forbinder vi med bevegelse, spenning, kraft og motsetning. Denne oppfatningen er forsterket ved bruk av sterke farger og høy kontrastbruk. Alt i alt er jeg veldig fornøyd med bildet, og det ser levende ut.

Bildet ovenfor skiller seg ut fra de tidligere, men det er flott. Bildet er preget av sterke kontraster for å fremheve linjene. Harmonien i bildet vise en ro, balanse og samklang mellom stenene i bildet. Linjene danner en form ettersom de går som en vei i bølgeform. Balansen i dette bildet er symmetrisk fordi elementene er fordelt nesten likt på høyre og venstre side i bildet. Linjenes rolle i bildet er å skape en rytme og lage en vakker dybde. 

Egenvurdering: 

Dette er en oppgave som har vært veldig interessant å jobbe med. Jeg har aldri vært så bevisst på det gyldne snitt, balanse og bevegelse underveis i fotoprosessen. I starten syntes jeg det var vanskelig å finne linjene rundt meg, men da jeg først var i gang kunne jeg ikke bestemme hvilke jeg skulle velge. Jeg ble overrasket over hvor stor betydning redigeringen hadde for det ferdige foto. Jeg lærte hvordan helheten fremmes ved bruk av kontrast, fargebruk og beskjæring. Det jeg har lært mest om er balansen ved hjelp av symmetrisk balanse eller asymmetrisk balanse. Kontrastene kunne skape mer spenning og liv enn jeg hadde forestilt meg, og dette var gøy å leke seg med. Alt i alt var oppgaven vanskelig, men ikke minst veldig lærerik. Har lært mye, og føler jeg har ganske god kontroll nå. Det har vært en gøy prosess jeg har tatt mye lærdom fra. 

Julekort

I ukene før jul har vi jobbet med julekort. Her skulle vi ta bilde av Arendal, og helst noe som viste frem Arendal videregående skole. Ettersom motivet ikke viste frem julen skulle vi prøve å redigere dette ved hjelp av redigering i Photoshop. Her var jeg lagt flere bilder sammen for å få frem julestemningen i bildet. I ``InDesign`` skulle vi legge til tekst, enten: ``God Jul - Arendal videregående skole`` eller ``Gledelig Jul - Arendal Videregående skole``. Jeg jobbet i gruppe sammen med Kamilla, Kristina og Idunn. Nedenfor ser du mine forslag til julekort.

 Bildet ovenfor er mitt favoritt bilde. Syntes det er fascinerende å se julestemningen som kommer frem ved hjelp av redigering. Her har jeg lagt på flere elementer som forsterker dette preget. Har redigert inn en julenatt himmel, som er veldig vakker, Har også satt på en remse med ulike julemotiver nederst i bildet. Oppe til høyre har jeg redigert inn to bilder fra ukene da vi jobbet med light painting. Skriften er veldig elegant, og typisk for julen. Bildet er tatt av Tyholmen, og får frem det vakre havet i bakgrunnen. Jeg har beskjært bildet ved hjelp av ``crop`` for å få med de viktigste elementene.

Likte også det andre kortet, men ikke like godt. Redigerte bilde veldig mørkt ettersom bildet er velger sommerlig med de klare og lyse fargene. Redigerte også inn light painting som gjør bildet veldig magisk.


Egenvurdering:

Denne oppgaven har vært lærerik og spennende. Jeg har lært enda mer om redigering i Photoshop og Indesign, samtidig har jeg fått prøve med på nye redigeringer. Jeg har brukt aktivt redigeringen ``filter gallery`` ettersom jeg måtte få frem julestemningen som egentlig ikke var tilstede. Jeg jobber sammen med Kamilla, Kristina og Idunn, de hjalp meg og jeg hjalp dem. Det er gøy å samarbeide ettersom vi er flinke på ulike ting. Det var krevende å finne den rette redigeringen som fremmer julen, men veldig morsomt å prøve seg frem til ulike varianter. Jeg har lært mer om hvordan skriften er kombinert med bildet, og ikke skal være et forstyrrende element. Redigerings-prosessen har vært veldig lærerik og har brukt kreativiteten min til å få til et godt julebilde. Jeg har lært veldig masse nytt jeg kommer til å bruke videre. Er fornøyd med resultatet, og gleder meg til å se restens av klassens resultater.

Lightpainting

I uke 41 og 42 har vi jobbet med lightpainting ved bruk av lukketid. Denne oppgaven var veldig morsom å utføre ettersom vi selv kunne velge motivet og hvor vi ville at lyset skulle gå. I denne oppgaven måtte vi samarbeide for å få et bra resultat, og dette syntes jeg vi fikk veldig bra til etterhvert. I begynnelsen var det vanskelig siden vi fikk med personen som tegnet rundt en av oss andre, men vi mestret dette etter litt øving. Alle bildene er tatt med Canon EOS 550D. Har valgt ut noen av mine favoritter som jeg redigerte i Photoshop. Der klippet jeg bildene ved hjelp av ``crop``, og redigerte fargene med ``curves``.

Dette bildet er vakkert. Med hjelp at lukketid og lommelykt har vi skapt en kule av lys rundt Kristina. I gruppen diskuterte vi hva bildet kunne tolkes som, men vi kom frem til at bildet representerer godhet, mot og tro. Personen inni kulen har har reist seg, og fått nye krefter til å kjempe.

Dybdeskarphet: f/9

ISO: 200

Eksponeringstid: 29 sek

Bildet er dystert, og består av farger som står i kontrast til hverandre - svart og hvit. Her tenkte vi oss at mørket representerer ondskap og lyset godhet. Personen inni bildet er ondskapsfull, men er i ferd med å bli bekjempet av det gode. Vi ser at skikkelsen faller sammen, og det gode beseirer det vonde. 

Dybdeskarphet: f/5

ISO: 400

Eksponeringstid: 4 sek

Dette er et foto som gleder meg. Ved å ta i bruk blått lys laget vi en ballkjole. Den er vakker, og vi ser at personen er lykkelig og stolt. Blått hører til den kalde delen av fargeperspektivet, og kan symbolisere uendelighet. Den kan tolkes på den måte at personen har vært preget av frykt, men nå fått ro i nervene og tenker klare tanker hvor hun drømmer seg bort. 

Dybdeskarphet: f 3,5

ISO: 100

Eksponeringstid: 27sek

Lukketid

I uke 41 har vi jobbet med lang og kort lukketid. Det kreves et godt samspill mellom lukkeren og blenderen for å oppnå korrekt eksponering, og dette har bydd på utfordringer. Da vi fikk prøve oss frem i timene syntes jeg oppgaven var ganske så vanskelig, men etter mye øving fant jeg ut at ved bruk av lang lukker måtte jeg ta i bruk stativ for å få et bra resultat. Denne uken valgte jeg å ta turen til Rykene for å ta bilde av fossen. Rennende vann er en fin måte å fremstille bruken av lang og kort lukketid. Nedenfor ser du resultatet av oppgaven.

 Dybdeskarphet: f/5

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/320 sek

Dybdeskarphet: f/32

ISO: 100

Eksponeringstid: 1/2 sek

Dybdeskarphet: f. 5.6

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/400 sek

Dybdeskarphet: f/22

ISO: 100

Eksponeringstid: 1/5 sek

Personlig syntes jeg bildene med bruk av lang lukketid ble finest. De så mer levende og behagelige ut. Fossen avbildet med lang lukketid er dratt ut, og ligner et slør. Bildene med kort lukketid er mer detaljerte og får et skarpere preg.

Min høstferie

I høstferien har jeg tilbringt mye av tiden med familien. Jeg har fått oppleve alt fra kalde fjellturer til morsomme shopping runder i byen. Den første helgen dro hele familien til hytta vår i Birtedalen. Her gikk vi mye i naturen, brente bål og spilte kort. Den siste helgen i høstferien reiste familien inn til hovedstaden for å besøke Kjersti, storesøsteren min. Har hatt det veldig koselig sammen med dem, og tenkte derfor å vise noen bilder fra turene. Alle bilene er tatt med min Iphone 5s.