Ukens fem bilder

I de første ukene dette semesteret skulle vi publisere fem bilder med ulikt motiv. I oppgaven stod det at temaene var som følgende: hender, vinterhimmel i solnedgang, vind og vær, nattbilde og grafitti i bybilde. Temaene er svært ulike, og det resulterte i svært ulik jobb bak hvert enkelt bilde. Nedenfor kan du se resultatet. 

Det første bildet er av hender. Her valgte jeg å fotografere lillesøsteren min sine hender i flere ulike retninger og varianter. Siden lastet jeg bildene inn i "Photoshop" før jeg satte dem sammen i "Layers." Det er en stund siden vi har jobbet med "Layers", så jeg syntes det var gøy å friske dette opp litt. Det er tross alt en super måte å skape spennende effekter i et bilde, som vis ovenfor. Jeg har tatt i bruk denne metoden fordi det skaper liv i bildet, og fordi vi snart skal jobbe med "Layers" i timene fremover. Jeg redigerte bildet i svarthvitt, hvor jeg brukte effekten "Black and white". Etter min mening lager disse elementene et nifst preg i samspill med hverandre. Jeg tror mange vil tolke bildet som skremmende, og assosiere det med spøkelser og gjenferd. Hendene strekker seg oppover, og utifra bildet  kan det tolkes som lengsel etter fred. Syntes det fremmer et kunstnerisk preg. 

Mitt neste bilde er vinterhimmel i solnedgang. Dette bildet liker jeg veldig godt, spesielt på grunn av de magiske fargene som kommer frem under solnedganger. Bildet er lite redigert, men har forsterket fargene ved hjelp av redigeringsprogrammet "Potoshop", og brukt effekten "Contrast". Isen på vannet ligger stille, og trærne speiler seg i vannoverflaten. Syntes det er fantastisk å se de vakre fargene som viser seg på denne tiden av året. Fargene på himmelen speiler seg også i vannet som forsterket den magiske følelsen. 

Det tredje bildet var vær og vind, og jeg syntes dette kommer tydelig frem i bildet. Personene på bildet er mine søstre som går mot vinden en kald vinterdag. Snøen blåser bortover veien, og sikten er dårlig. Vinden kommer tydelig frem gjennom ansiktsuttrykk, holdninger og paraplyen som blåser bakover. For å forsterke det kalde og mørke været har jeg redigert fargene i "Photoshop". Her har jeg tatt i bruk "Vibrance" og "Curves". Syntes bildet er fint, og jeg får en kald følelse når jeg ser på det. De fryser, og vinden er sterk og kald - slik den ofte er på en vinterkveld.  

Det fjerde bildet jeg skulle poste på bloggen var nattbilde. Her har jeg tatt i bruk fototeknikken langlukker som vi har jobbet mye med tidligere i høst. Jeg valgte å bruke lang lukker for å få frem lyset fra bygningene i byen. Har redigert bildet i redigeringsorgrammet "Photoshop" hvor jeg har forsterket fargene ved hjelp av "Contrast" og "Curves".  Fargene la et livlig preg over bildet, og jeg syntes det fremstiller natten på en fin måte.

Det siste bildet var grafitti i bybilde. Jeg valgt å ta bilde av nettopp denne veggen fordi jeg syntes taggingen er særegen og har et personlig preg. Fargene står i kontrast til hverandre, og motivet kommer klart frem på veggen. Jeg har rediger bildet i "Photoshop", her har jeg forsterket fargene med hjelp av "Brightness" og "Contrast. Syntes redigeringen forsterket det kunstneriske uttrykket. Det er spennende å se kontrasten mellom grafitti og by.

Linotrykk - Høytrykk

I uke 4 til 7 har vi jobbet med linotrykk. Dette har vært en spennende prosess hvor vi har lært mye om både trykking og bruken av redskapene til linotrykk. Tidligere i Trykk og foto har vi jobbet med foto av dører, og dette skulle vi ta som utgangspunkt for oppgaven om linotrykk. Bildet jeg valgte å jobbe med skilte seg ut fra de andre bildene jeg hadde tatt av dører. Jeg ville eksperimentere, utforske og gikk ut av min egen komfort sone gjennom store deler av prosessen. En morsom ting er at trykket blir speilvendt i forhold til det originale bildet. Det er ikke lenget et foto. Trykket får et mer personlig preg med et kunstnerisk uttrykk. Ved å ta ibruk redigeringer i "FotoShop" kan man forsterke uttrykket, eller endre det helt. Jeg har lånt elementene i det originale fotoet, bearbeidet og bygget videre på det. Nedenfor kan du se utgangspunktet for oppgaven. 

Da jeg hadde valgt utgangspunkt for resten av oppgaven, var første delen av prosessen fullført. Nå skulle jeg være kunstneren som bearbeidet platen og skape mitt eget bilde. Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, men kan også være på mye annet som for eksempel stein. Det første vi gjorde var å skrive ut bildet av døren vi hadde valgt. Deretter la vi bildet over et "Plenticopy" og tegnet over med penn. Dette gjorde vi for å kopiere trykket over på en linoleumsplate. Da dette var gjort var motivet tegnet inn i platen. Det neste vi gjorde var å varme opp platen noen minutter ved ovnen. Dette gjorde vi for at linoleumet skulle bli mykere og smidigere. Nå kunne vi skjære ut uten for mye motstand. Vi kunne skjære fritt i alle retninger.

I følge de norske grafikerne (http://www.norske-grafikere.no/hva-er-grafikk) utfører man høytrykk ved å legge trykksverten på platen med en valse, og dette fikk vi prøve. Da platen var ferdig skjært ut bestemte jeg mer for ulike farger jeg ville ta i bruk. Fargene skapte svært ulike uttrykk i bildet, og dette var spennende og eksperimentere med. Det var ikke bare fargene man kunne eksperimentere med, også bakgrunnen vi trykket på. For å få på farger/block-printing colour klemte jeg ut litt av innholdet på en transparent jeg teipet fast til bordet. Rullet det godt ut med valsen før jeg påførte det på linoleumsplaten. For mye farge kan ødelegge trykket, dette fikk jeg også erfare. Neste trinn er å finne en passende bakgrunn som fremhever fargene eller uttrykket man ønsker å fremheve. Deretter legges linoplaten på pressens bed. Jeg legger et ark midt over platen, så trykket blir jevnt og fint. Så trekker man over filteret før den sveives gjennom grafikkpressen. Nå er trykket ferdig, og må henges opp for å tørke.

R E S U L T A T 

Dette var resultatet av mitt første trykk. Utifra trykket så jeg at flere av utskjæringene ikke var dype nok. Om jeg ser bort ifra dette syntes jeg trykket et flott. Bildet er simpelt, men likevel fremmer kontrastene. 

Som du ser var denne oppgaven ganske krevende i starten, haha. Her tenkte jeg å ta i bruk en spennende bakgrunn som gjorde et enkelt trykk levende. Ble veldig skuffa da jeg så resultatet, men var ikke overraskende ettersom jeg brukte litt for mye farge. Dette tok jeg selvsagt lærdom fra, og dette gjentok seg ikke.

Dette trykket ble jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke "Color balance". Jeg tenkte på vinter da jeg valgte ut fargene jeg ønsket å bruke på trykket. Fargene fremstår som elementer, og elementene står i et forhold til hverandre som fullfører og fremmer hverandre. Det skaper en kraft i bildet som får frem vær og vind. 

Her brukte jeg det samme trykket, men tok i bruk en farget bakgrunn. Med dette gikk jeg litt ut av min komfortsone ettersom jeg ikke hadde særlig forventninger til resultatet. Jeg ble svært overrasket, og syntes trykket ble spennende, og hadde et annet uttrykk enn det forrige. For å forsterke fargen har jeg redigert "Contrast" i Photoshop. Jeg likte veldig godt at bakgrunnen ble synlig flere steder i bildet, og dette skapte en fin helhet. 

Dette bildet er også en av mine favoritter. Fargene i bildet uttrykker masse kraft, og for å forsterke dette har jeg redigert bildet i Photoshop. Jeg har redigert fargene i photoshop ved hjelp av "curves" og "contrast". Dynamikken i dette bildet forbindes med motsetning, kraft, styrke og liv. Fargene leder oss inn mot den mørke døren, linjene i bildet bidrar også til dette. 

Bildet er lite redigert, men forsterket fargene i Photoshop ved hjelp av "Curves". Fargene utgjør en magi i bildet. Jeg tenker dette bildet fremstiller en vindfull vinternatt, fargene er mørke. Men veldig levende og spennende. Det er morsomt å se hvordan fargene kan endre uttrykket i bildet. 


E G E N V U R D E R I N G 

Linotrykkprosessen har vært spennende og lærerik. Målene mine for perioden var å lære hvordan jeg skulle lage linotrykk. Jeg ville også lære å gjøre en vanlig foto om til et mer personlig og kunstnerisk uttrykk. Selv føler jeg at målene er nådd, og er fornøyd med resultatet. Mine første trykk ble ikke særlig gode, og dette gjorde meg litt umotivert. Senere i prosessen lærte jeg meg teknikken, og jeg mestret oppgaven bare bedre og bedre. Jeg syntes det var gøy å utforske og eksperimentere med flere ulike farger og bakgrunner. Ekstra spennende var det å se hvordan disse elementene kunne endre hele uttrykket i bildet. Jeg har laget mange trykk, og er selvsagt mer fornøyde med noen. Føler jeg har klart å lage trykkene mine variert, og fått frem ulike uttrykk i kunsten min. Prosessen har vært krevende til tider, men jeg har virkelig jobbet hardt for å få frem de bildene jeg ønsket. Jeg har også blitt positivt overrasket over uforutsette resultater. Spesielt godt likte jeg at klassen var redusert. Det resulterte i et tettere samarbeid mellom både lærer og elev og elev og elev.  Prosessen har vært kjempe gøy, og jeg er fornøyd med resultatene ovenfor. Jeg har lært masse jeg vil ta med meg videre dette semesteret! 

Fordypningsoppgave

Patrik Larsson 

I min fordypningsoppgave har jeg valgt å la meg inspirere av Partik Larsson. Larsson er en Svensk naturfotograf som er mest kjent for bilder av hav, landskap og bølger. Han har et stort engasjement når det kommer til nye fotografer, og har i den anledning holdt en rekke forelesninger og kurs om fotografering. Hans arrangementer og ikke minst bloggen, http://fotografpatriklarsson.se/ , ga meg kunnskaper og inspirasjon for å utvikle meg som fotograf. Dette er en av grunnene for at jeg ville være mer om hans metoder. På nettsiden og bildene skjønner man at han sitter inne med mye kunnskap man kan ta lærdom av. Selv sier han at han lever for å inspirere andre og fotografere, så dette er noe han virkelig brenner for. Hans rolle som fotograf foregår i det landskapet han trives best i, og det var sånn jeg fikk ideen til mine bilder. Inspirert av hans ideer og teknikker har jeg valgt å fotografere mitt favoritt miljø her i Arendal.

Jeg blir veldig inspirert av bildene til Patrik Larsson fordi han får frem livet i naturen. I flere av bildene tar han i bruk en kontrast for å skape liv i bildet. Motivene er vakre, og spesielt fint er det at bildene hans er tatt i nærområdet hvor han er bosatt. Han viser at man ikke trenger å gå langt for å finne fantastiske motiver. Dette setter også et mer personlig preg over bildet. Elementene i bildene hans står i et forhold til hverandre som gjør at de fremmer og utfyller hverandre, og dette liker jeg svært godt. Det skaper en helhet i bildet som fremmer liv og spenning. Bortsatt fra dette er det lite informasjon å finne om fotografen.

Bildet ovenfor er et av de bildene jeg likte best av fotografen, og har derfor valgt å analysere dette. I fordypningsoppgaven skal vi beskrive denotativet i bildet. Det er tatt fra normalperspektiv hvor kameravinkelen er i samme høyde som motivet. Man ser livet i bølgene som skylles oppover fjellsiden. Lyset ved horisonten viser at bildet er tatt i "den blå timen". Dette er en periode mellom dag og natt, hvor lyskvaliteten er helt spesiell. Lyset blir i denne sammenheng brukt på en kunstnerisk måte som fremmer stemningen i bildet.  Solen er på vei opp, og bølgene bygger seg stadig større. Det er en fredfull plass, hvor fotografen kan nyte utsikten helt alene. De mørke skyene tyder på at det snart blir uvær, og legger spenning over bildet. Horisonten danner en horisontal linje i bildet som skaper en fin balanse. Linjenes rolle i dette motivet fører oss fra fotografens ståsted, ut mot horisonten, deretter videre ut på det mørke og åpene havet.

Den neste delen av bildeanalysen er den konnotative analysen, hvor jeg skal fortelle min oppfattelse av bildet. Det er vanskelig å si si noe konkret om bildet ettersom det ikke inneholder noen personer som kan sildre uttrykk eller følelser. Utifra lysforholdene i bilder og hvordan været fremstilles tolker jeg det som en sen og kald høstkveld. Jeg ser for meg en ensom mann som sitter å speider ut over det åpne havet. Jeg tror bevegelsen og lysforholdene i bildet kan ha overføringsverdi til mannens liv. De fine fargene skildrer glede og opplevelser, men nå begynner det å se mørkere ut. Mørket representerer død eller frykt, og mannen kan på mange måter også frykte uværet som er i ferd med komme innover land. Man kan nok så sikkert si at han var fredfull da han ankom stedet, men fikk grøssninger gjennom kroppen da han så hvor raskt uværet var på vei. Dette var min tolkning av bildet, men bildet kan selvsagt ha en rekke andre betydninger. 

Symbolikken i bildet kommer frem gjennom fargene. Den rødlige delen av himmelen kan symbolisere kjærlighet, men også hat. Det kan tolkes som at kjærligheten dør ettersom fargene langsomt blir mørkere. Hatet kan føre til en tragedie hvor mørkets rolle blir symbol på død eller et mysterium. Svart er nattens farge og kan bære svart magi. Dette er ondsinnet og kan tolkes som depresjon eller at noen har begått synd. På en annen side kan mørket tolkes som sorg. Bølgene på sin side symboliserer drøm, og medfører en mer beroligende følelse. Bildet kan tolkes som en vondt drøm der den drømmende personen er uskyldig og fredfull. Det ser ut til at drømmen er i ferd med å utvikle seg til et mareritt. Bølgene blir større, og med dette blir drømmen stadig mer dramatisk.

Når det kommer til fototeknikken har fotografen valgt et naturmotiv. Han har tatt bildet i solnedgangen på en overskyet dag. Dette kan ha overføringsverdi til manges tanker og følelser på en mørk høstdag. Bildet hadde passet perfekt til å hengt på veggen. Fargene på himmelen og bølgene er kunst av naturlige naturkrefter. Jeg syntes det er fantastisk at fotografer kan fange slike øyeblikk i hverdagen, og få frem et slikt kunstnerisk uttrykk. Alt i alt har dette bildet inspirert meg, og jeg gleder meg til å vise frem mitt bilde med sitt personlige særpreg.


R E S U L T A T

Jeg har i denne perioden tatt bilder som er inspirert av  fotografen, Patrik Larsson. Det jeg liker best med hans fotografier er livet i naturen. Dette har jeg tatt inspirasjon fra, og ønsker gjennom mine bilder å fremme naturens krefter. Under fotoprosessen inspirerte han meg til å legge hovedfokus på fjell, himmel og hav. Disse elementene i samspill med hverandre laget et livlig foto som representerer den norske kysten på en veldig vakker måte. Læringsmålene for denne perioden er å bruke ulike visuelle virkemidler i skapende arbeid og bruke de ulike fotografiske teknikkene rett. Dette har jeg gjort i min fordypning, og man kan se resultatene nedenfor.

Dette bildet er tatt med mitt speilreflekskamera, Canon EOS 450D. Har også tatt i bruk stativ da jeg tok bildene for å få den så klare som mulig. Bildet er tatt tidlig om morgenen for å få frem de vakre fargene naturen har å by på, dette har også Patrik Larsson lagt vekt på i sine bilder. Det er vinter, og det var vært svært få dager med klar himmel. De grå skyene og de mørke vinterfargene syntes jeg hadde en positiv innvirkning på mitt foto. Det er soloppgang, og det ser ut som et uvær er på vei. På lik linje med Larsson har jeg tatt bildene i normal perspektiv. Dette perspektivet funket best på dette motivet for å ikke legge for mye fokus på fjellet eller himmelen.  Jeg har tatt bilde med liten lukketid for å få frem detaljene i bølgene. Vi ser at bølgene er i bevegelse, og i samspill med himmelen  det skaper dette liv i hele bildet. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "Contrast" og "curves".

På mitt andre bilde har jeg valgt å legge mer vekt på land, i motsetning til det forrige. Jeg ønsket å ha med ett av hvert for å fremme bølgene i det ene, og hvordan de slår innover land på det andre. Det er fortsatt tidlig, og man ser solen komme svakt opp av horisonten i høyre hjørnet. Fargene fra solnedgangen skaper en mystisk stemning, og et livlig preg. Her ser man at de kraftige bølgene skremmer måkene fra kystlinjen. Måkene styrker forståelsen av livet i bildet. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "contrast" og "curves".

Det tredje bildet er tatt en time etter de andre. Her ser man hvordan fargene på himmelen, havet og solen har forflyttet seg. Det er spennende å se hvordan naturen går sin gang. Bølgene er blitt kraftigere, og mye større. Kraften av bølgene skyller vannet langt oppover fjellet. Himmelen har fått en drastisk farge endring. Skyene er blitt rosa, og det ligner nesten en solnedgang som i bildene til Patrik Larsson. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "brightness" og "curves".

Her ser man bildet i svarthvitt. Jeg syntes det er morsomt og spennende å se hvordan uttrykket i bildet kan endre seg i så stor grad bare på grunn av fargevalget. Bildet overfor forbinder jeg med glede og romantikk, disse oppfatningene står i kontrast til dette. Tolkningen min av dette bildet er død og sorg. Bølgene er kraftige, og man kan assosierer dem med kamp eller krig. Bildet er redigert ved hjelp av "Photoshop" hvor jeg har brukt redigeringene "blackandwhite" og "curves".


E G E N V U R D E R I N G

Denne oppgaven har vært både utfordrende og spennende. Det var gøy at vi fikk frie tøyler til å velge fotograf til inspirasjon selv. Dette medførte nye kunnskaper om flere ulike fotografer, og om deres fototeknikker. Da jeg endelig hadde valgt fotograf, var det en utfordring å tenke nytt og annerledes fra fotografen. Så fort jeg var kommet meg ut i naturen, syntes jeg dette gikk mye bedre enn jeg tenke i utgangspunktet. Fotografen jeg valgte å ta inspirasjon fra har mange gode bilder, og jeg lærte å utføre en bildeanalyse i praksis. Dette var nytt for meg, men syntes det var gøy å sette ord på bildet ved hjelp av symbolikk, fototeknikk og det konnotative. Dette fikk meg til å tenke på samspillet i bildet, og det kunstneriske uttrykket et bilde kan gi. Jeg har ikke tenkt også slike ting før denne oppgaven, og merker jeg nå ser på nye bilder med et mer åpent sinn.  Denne fordypningsoppgaven har en selvstendig form, og det er en annen ting som har vært lærerikt og interessant. Vi fikk skoletimene til disposisjon, og disse måtte brukes effektivt. Det var motiverende og jobbe mot en bestemt tidsfrist. Ettersom vi kunne jobbe når på døgnet vi ville, fikk jeg muligheten til å stå opp tidlig å ta disse bildene. Dette kunne jeg ikke gjort ellers, ettersom jeg hadde vært på skolen. Vi kunne disponere tiden bedre, og man kunne bevege seg utenfor sentrum. På grunnlag av dette føler jeg at prosessen har medført mer spennende motiver. Lyset er også vakrest i sol- oppgangen eller nedgangen. Jeg har klart å jobbe strukturert gjennom hele perioden, og med dette har jeg klart å bli ferdig til tidsfristen.  Gjennom denne oppgaven har jeg oppfylt læreplanmålene/kompetansemålene og syntes denne type arbeid passet meg bra. Ved selvstendig jobbing har jeg i enda større grad fått utfordret og lært nye ting om redigeringer i Photoshop, bildetakning og planlegging. Jeg har gjennom hele prosessen tatt i bruk ferdigheter og kunnskaper fra tidligere i høst. Det er ekstra gøy når du føler du mestrer det du holder på med. Jeg vil si meg fornøyd mer resultatet, og syntes selv at jeg har fått frem gode bilder. Bildene er ikke like til min fotograf, men man kan se noen likhetstrekk når det kommer til motivet forøvrig og lys. I denne oppgaven har jeg klart å formidle mine kunnskaper gjennom bildene. Jeg har også vist et personlig særpreg, og hvor stor betydning redigeringen har for uttrykket og det ferdige produktet. Ser frem til flere oppgaver, hvor jeg kan vise frem mine kunnskaper i faget. Syntes oppgaven har vært kjempe gøy og  lærerik!

Egenvurdering av første termin

Egen innsats: Hva har jeg lært? 

Jeg er veldig fornøyd med min egen innsats dette semesteret! Det er fordi jeg hele tiden har lært noe nytt og jobber med ting jeg i utgangspunktet ikke trodde jeg ville klare. Jeg har blitt bedre kjent med en rekke redigeringer i Photoshop, lekt med ``layers`` i InDesign og tatt bilder med tanke på det gyldne snitt, komposisjon og variasjon. Gjennom hele året har jeg hatt fokus på kvalitet i bildene mine, og håper dette har blitt sett på bloggen. Trykk og foto har en helt annen arbeidsform enn jeg er vandt med fra andre fag, det har til tider vært utfordrende men også veldig lærerikt og gøy. Jeg har lært mye om det gyldne snitt, balanse og bevegelse i motivet, og at dette er noe man må ta hensyn til for å få et bra foto. På starten av året var dette, sammen med Fotoshop en av de største utfordringene faget hadde å by på. Nå har jeg jobbet mye for å lære meg dette, og jeg begynner faktisk å bli ganske flink! Gleder meg masse til neste semester hvor vi skal se nærmere på kjente fotografer og grafikken. 

Nytteverdi: Hva kan jeg bruke dette videre til?

Alt jeg har lært er det viktig å bruke jevnlig for å ikke glemme. Etter jeg begynte med Trykk og Foto har jeg tatt kunnskapene i bruk både hjemme og på skolen. Alt vi har lært er også viktig med tenke på eksamen.

  

Arbeidsformer:

Godt fornøyd med arbeidsformen, liker at vi kan jobbe selvstendig og i grupper. Det at vi samarbeider mye gjør at vi lærer av hverandre, og kommer/ får konstruktiv kritikk. Timene er variert, og vi får mange timer til å ta bilder og blogge.

Ønsker:

Ingen spesielle 

Dører eller innganger

Denne uken skulle vi fotografere dører eller innganger. Disse bildene skal senere brukes til linotrykk. Dette blir en ny og spennende opplevelse jeg gleder meg veldig til. Nedenfor er mine resultater. 

Dette er bildet er tatt fra en kul vinkel, og gir døren et skremmende preg. Denne døren er min favoritt, og jeg ønsker å bruke denne til linotrykk. Sprekkene, døren og trærne skaper en helhet, og elementene jobber i samspill med hverandre.

Denne døren er flott fordi døren står på gløtt. Dette fører til at seeren blir nysgjerrig, og det vekker oppmerksomhet. 

Dette er også en dør jeg tror ville blitt kul å ta i bruk med linotrykk. Til tross for dette tror jeg motivet blir litt kjedelig.

Linjer

I uke 48-50 har vi jobbet med linjer. Jeg har samarbeidet litt med Catarina og Kamilla under fotograferingen, men alle tok egne bilder. I denne oppgaven skulle vi ta bilder av hverdagslige motiver som viste frem linjer. Jeg oppdaget fort at det var linjer overalt rundt meg, og det mest krevende var å få rett vinkel, beskjæring og redigering. Ettersom man skulle fokusere på linjene i motivet, syntes jeg sterke kontraster var en god redigering. Har også prøvd meg ut og lekt med ``curves``. For å fokusere på de rette elementene beskjærte jeg bildene ved hjelp av ``crop``. Linjene i komposisjon skaper en fin helhet i bildet, og vekker interesse. Når bildene ble tatt har jeg valgt å ta hensyn til det gyldne snitt, det for å få et så bra bilde som mulig. Har prøvd å være variert ved bruk av horisontale, vertikale, diagonalt eller i en form. Alle bildene er tatt med Canon EOS 1100D.

Dette bildet er jeg veldig fornøyd med. Har redigert fargene i photoshop ved hjelp av ``curves`` og ``contrast``. Senere har jeg forsterket fargene ved å bruke ``Color balance`` . Da jeg tok dette bildet tenkte jeg mye på det gyldne snitt. Det gyldne snitt er en spesiell form for asymmetrisk balanse. Proporsjonen er preget av en høy kontrast som skaper liv i bildet. Elementene står i et forhold til hverandre som gjør at de fremmer og fullfører hverandre, dette skaper en god helhet i bildet preget av liv og spenning. Dynamikken har stor betydning når det kommer til formgivingen. Det er motsetningene som skaper bevegelse, kraft og liv i bildet. 

Dette bildet har også et spennende preg. For å få balanse i bildet har jeg tenkt mye på det gyldne snitt. Bildet helt til høyre har jeg redigert helt svart ved hjelp av ``curves``. Dette skaper en god helhet, og bildene ser levende ut. Fargene er med på å forsterke dette preget. Elementene fordeles ujevnt utover bildeflaten, altså er balansen asymmetrisk. Til tross for dette, fungere elementene godt sammen og laget en fin helhet i bildet. Linjenes rolle i dette motivet leder øyet inn i bildet ved å følge rekkverket nedover. Dynamikken i bildet forbinder vi med bevegelse, spenning, kraft og motsetning. Denne oppfatningen er forsterket ved bruk av sterke farger og høy kontrastbruk. Alt i alt er jeg veldig fornøyd med bildet, og det ser levende ut.

Bildet ovenfor skiller seg ut fra de tidligere, men det er flott. Bildet er preget av sterke kontraster for å fremheve linjene. Harmonien i bildet vise en ro, balanse og samklang mellom stenene i bildet. Linjene danner en form ettersom de går som en vei i bølgeform. Balansen i dette bildet er symmetrisk fordi elementene er fordelt nesten likt på høyre og venstre side i bildet. Linjenes rolle i bildet er å skape en rytme og lage en vakker dybde. 

Egenvurdering: 

Dette er en oppgave som har vært veldig interessant å jobbe med. Jeg har aldri vært så bevisst på det gyldne snitt, balanse og bevegelse underveis i fotoprosessen. I starten syntes jeg det var vanskelig å finne linjene rundt meg, men da jeg først var i gang kunne jeg ikke bestemme hvilke jeg skulle velge. Jeg ble overrasket over hvor stor betydning redigeringen hadde for det ferdige foto. Jeg lærte hvordan helheten fremmes ved bruk av kontrast, fargebruk og beskjæring. Det jeg har lært mest om er balansen ved hjelp av symmetrisk balanse eller asymmetrisk balanse. Kontrastene kunne skape mer spenning og liv enn jeg hadde forestilt meg, og dette var gøy å leke seg med. Alt i alt var oppgaven vanskelig, men ikke minst veldig lærerik. Har lært mye, og føler jeg har ganske god kontroll nå. Det har vært en gøy prosess jeg har tatt mye lærdom fra. 

Julekort

I ukene før jul har vi jobbet med julekort. Her skulle vi ta bilde av Arendal, og helst noe som viste frem Arendal videregående skole. Ettersom motivet ikke viste frem julen skulle vi prøve å redigere dette ved hjelp av redigering i Photoshop. Her var jeg lagt flere bilder sammen for å få frem julestemningen i bildet. I ``InDesign`` skulle vi legge til tekst, enten: ``God Jul - Arendal videregående skole`` eller ``Gledelig Jul - Arendal Videregående skole``. Jeg jobbet i gruppe sammen med Kamilla, Kristina og Idunn. Nedenfor ser du mine forslag til julekort.

 Bildet ovenfor er mitt favoritt bilde. Syntes det er fascinerende å se julestemningen som kommer frem ved hjelp av redigering. Her har jeg lagt på flere elementer som forsterker dette preget. Har redigert inn en julenatt himmel, som er veldig vakker, Har også satt på en remse med ulike julemotiver nederst i bildet. Oppe til høyre har jeg redigert inn to bilder fra ukene da vi jobbet med light painting. Skriften er veldig elegant, og typisk for julen. Bildet er tatt av Tyholmen, og får frem det vakre havet i bakgrunnen. Jeg har beskjært bildet ved hjelp av ``crop`` for å få med de viktigste elementene.

Likte også det andre kortet, men ikke like godt. Redigerte bilde veldig mørkt ettersom bildet er velger sommerlig med de klare og lyse fargene. Redigerte også inn light painting som gjør bildet veldig magisk.


Egenvurdering:

Denne oppgaven har vært lærerik og spennende. Jeg har lært enda mer om redigering i Photoshop og Indesign, samtidig har jeg fått prøve med på nye redigeringer. Jeg har brukt aktivt redigeringen ``filter gallery`` ettersom jeg måtte få frem julestemningen som egentlig ikke var tilstede. Jeg jobber sammen med Kamilla, Kristina og Idunn, de hjalp meg og jeg hjalp dem. Det er gøy å samarbeide ettersom vi er flinke på ulike ting. Det var krevende å finne den rette redigeringen som fremmer julen, men veldig morsomt å prøve seg frem til ulike varianter. Jeg har lært mer om hvordan skriften er kombinert med bildet, og ikke skal være et forstyrrende element. Redigerings-prosessen har vært veldig lærerik og har brukt kreativiteten min til å få til et godt julebilde. Jeg har lært veldig masse nytt jeg kommer til å bruke videre. Er fornøyd med resultatet, og gleder meg til å se restens av klassens resultater.